人物生平

幼时的巴尔蒂斯（右）

被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"的巴尔蒂斯，原名巴尔扎塔夫，"巴尔蒂斯"是他从艺后使用的笔名。1908年，巴尔蒂斯出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。巴尔蒂斯的家庭和当时法国著名的艺术家都有交往，这使幼年的巴尔蒂斯耳濡目染。虽然从小巴尔蒂斯没有受到正式的美术教育，绘画却成了他终生不弃的事业。

1908年2月29日，刚好是闰年的闰日，巴尔蒂斯出生于巴黎的一个波兰裔贵族家庭。父亲艾里奇（Erich）是美术史家，犹太人母亲 芭拉提妮（Baladine）是画家，年长3岁的兄长彼埃尔·克洛索夫斯基（Pierre Klossowski）后来成为著名的 超现实主义小说家、批评家兼画家。童年时代的巴尔蒂斯在家中的客厅里经常看到 象征主义 纳比派画家波纳尔（Pierre Bonnard）、 野兽派大师马蒂斯（Henri Matisse）和音乐家 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）等巴黎艺术界的名流。

巴尔蒂斯的童年时代好景不长，1914年，随着一战的爆发，持有德国护照的克洛索夫斯基一家不得不离开法国回到柏林。3年后，1917年，巴尔蒂斯的父母离婚。母亲芭拉提妮带着两个儿子移居瑞士，不久，就与旧知、奥地利大诗人里尔克（Rilke，1875-1926）发生了热烈的爱情。这段感情，一直持续到诗人生命的末日。里尔克不仅仅是出于对其母的爱恋，对芭拉提妮的两个才华横溢的孩子也宠爱有加，视如己出。对于巴尔蒂斯与生俱来的艺术才具，诗人看在眼里，在鼓励、发掘的同时，加以悉心的指导和帮助 。下图为巴尔蒂斯和母亲及里尔克。 

巴尔蒂斯绘本《咪仔》

1919年，11岁的巴尔蒂斯以他跟一只名叫“咪仔”（Mitsou）的小猫咪从邂逅、交游，一直到分离的故事为蓝本，画了一些内容连贯的素描。诗人里尔克看了，深为感动，鼓励他继续画下去，争取出一册绘本，而且不惜亲自联系出版事宜，并执笔作序。1921年，包含40幅作品的绘本《咪仔》终于在苏黎世的一家出版社付梓，巴尔蒂斯受到莫大的鼓舞。 

巴尔蒂斯从小就对艺术有着广泛的兴趣，尤其是对绘画一道有着强烈的迷恋，在他13岁时就出版了一套为中国故事创作的连环画，虽然称不上是什么绝顶的作品，但画家的奇异气质却已经充分地显露出来了。

1924年，巴尔蒂斯听从里尔克的劝告，告别母亲和家庭，只身回到生身之地的巴黎学画。此时，巴尔蒂斯16岁，而哥哥彼埃尔也已于一年前回到巴黎，在里尔克的友人、法国文坛领袖安德烈·纪德（Andre Gide）的资助下读书。在巴黎，巴尔蒂斯并没有像一般的艺青们那样进入艺术学院接受系统的专业训练，而是每天背着画架泡在卢浮宫里。临摹大师的经典成了他的日课，普桑等巴洛克大师深深地吸引着他。画家晚年曾回忆说：“我是一个自修者。是在卢浮宫的临摹，特别是对普桑的临摹，普桑可以说是我的启蒙教师。”

巴尔蒂斯也是个孤独的画家，在现实中离群所居的同时，带着一层扑朔迷离的神秘色彩。他善于从普通平凡的生活场景中揭示人的 心理活动，幼年时的偏执心理经常在画中体现，在或冷漠或平淡和诡黠的画面（《街道》、《山》）中似乎包含着一种莫名的思考。这种思考出奇地深刻，深刻中又溶入了一层诗意般的抒情气氛，更为客观的作用便是谁也无法说清画家的创作意图。

1926年，巴尔蒂斯再赴意大利，研究文艺复兴时期的艺术，对皮耶罗·德拉·弗兰契斯卡（Piero della Francesca）情有独钟。

1927年，他回到巴黎，凭自己对艺术的单纯理解，以质朴的笔法描绘巴黎的现实，毫不理会周围汹涌不已的超现实主义等前卫浪潮，对于当时巴黎的艺术社会，仿佛是一局外人。也许，正是这种爱谁谁的偏执，才使巴尔蒂斯早在20世纪30年代初期就形成了独特的风格。从此，这种风格除了被不断地加以强调和深化外，几乎从来未曾改变。

1934年，巴尔蒂斯首次在巴黎皮埃尔举办画展，立刻得到了艺术界的广泛关注，这一时期他似乎迷恋这样的主题--临近青春期的小姑娘，内心唤起了对异性的渴望，性的意味的半梦半醒的状态（《 镜前的少女》）。从这开始，巴尔蒂斯建立了一种超自然的非个性情绪的心理绘画，刻意在人的心灵深处探询索隐，弥漫在画中的是一层迷离的惆怅。

1933年，巴尔蒂斯从摩洛哥回到巴黎，在巴黎拥有了自己的第一个工作室，马上成为了文艺界的大红人。他为画家德兰和米罗画肖像，贾科梅蒂和毕加索成为他终身的好友，他还为加缪的舞台剧设计幕布。虽然身处巴黎，但他对这里所流行的现代艺术诸如立体主义、超现实主义等没有表现出一点兴趣，除一部分风景和少量的静物外，他大多数作品都是描绘封闭的室内女子的组合或与动物，诸如猫的关系。

巴尔蒂斯虽然从未受过正式的科班教育，但传统的古典主义绘画对他产生了深刻的影响。作品中无论是外表的姿态还是作品的布局，都体现了很深的古典主义烙印。在他的画中经常可见的圣安德列十字，（即佛陀胸口上的万字）以变形的人体出现（《阅读的卡嘉》），模特的头与脚、膝盖与肘部组成了这种特有的视觉模式，大概是一种形象向空间无限延展的概念。这种似乎是空间无限、时间无限的创意并非巴尔蒂斯所独创，其起源可以追溯到巴洛克时代变体艺术，当然巴尔蒂斯是否从其中得到借鉴，我们不得而知。

1950年代中期开始赢得了广泛声誉，在纽约现代美术馆、威尼斯双年展、蓬皮杜国家现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆均有展出他的作品。

1960年至1977年，巴尔蒂斯被任命为罗马法兰西艺术学院院长，这期间他访问日本，彻底地迷醉于浮世绘艺术中。他绘画的色彩变化更加微妙，整体强调一种艺术装饰感，利用统一的视觉效果，凝造了一种介于东洋西洋间的特殊观感。这次日本之行，巴尔蒂斯还有一个对他人生来讲更大的收获--他结识了做他模特的日本女子山田节子，不久这个异国美人儿成了他的第二任夫人。巴尔蒂斯对这位娇柔的太太十分宠爱，他的许多作品都是以山田节子为原形绘制的（《红桌日本女子》、《黑镜日本女子》）。

巴尔蒂斯与妻子、女儿

70年代末，巴尔蒂斯隐居瑞士，并把自己的工作室也搬到了那里，云杉清风，夕阳晴雪使他的艺术更加纯粹、更加个性化、也更加充满歌吟式的感情（《休息的裸女》、《侧立的裸女》）。从1997年起，巴尔蒂斯和太太、女儿就一直住在这座山庄别墅里，深居简出，远离媒体和公众社会。这个时期的作品中，人物总是处在似睡非睡的朦胧状态，女体有着椅中象花般的不胜凉风的娇媚之态，倦怠的梦境与冷酷的画面形成巨大的反差，使整体基调充斥着闲逸和轻松，同时画家又大量使用柔适的颜色为作品增添云石般的光华感觉，有效地烘托了人物的内心活动。巴尔蒂斯直到去世前夕，虽然每天不离画笔，但创作的成品极少，主要有1977《裸女在休息》、1980《裸睡》、1981《画家和他的模特儿》、1982《出浴》、1983《拿镜子的裸女》、1983《静物》、1978,1988,1990三幅《镜子里的猫》、2000《曼陀铃少女》等。