简介

释义

用以指音与音之间、 和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与 音乐类型。

无调性

atonality

现代主义音乐的创作手法之一。它产生于20世纪初期，由19世纪后期音乐中变 音体系的极度发展、调性的频繁变化、 和弦结构的复杂化以及功能联系的消失等因素而逐步形成。它的特点为无中心音或中心 和弦，无 调号，无 调式特性， 半音阶的各音均可自由应用，尽可能不采用传统的 和弦结构，避免能产生调性作用的 和声进行。与此有关的是 旋律、 和声、 曲式、节奏与音乐构成方法均与传统有极大的差异。由于无调性音乐乃逐步形成，因此，调性模糊的音乐与无调性音乐之间，在感觉上常无明确的界限。

由来

无调性一词最初用以形容A. 勋伯格作品中开始完全脱离传统的作品（自作品10号《第二弦乐四重奏》的最后乐章起至作品22号，均属这一类型）及其学生A. 贝格、A.von韦贝恩等同类作品的特性。现代一般通用的无调性一词，并不局限于 勋伯格等作品的特性，而是所有具备无调性音乐特点的一种现代音乐类型的总称。

无调性音乐与 勋伯格在1920年后开始应用的 十二音技法（亦称十二音 序列音乐）不同，一般的无调性音乐并不根据某种特定的 音列构成。而十二音 序列音乐则在无调性音乐的基础上，进一步消除调性的残存影响和中心音的作用，根据特定要求将 半音阶的12个音，编排成序列原型进行创作，是一种有特定含义的无调性音乐。

相关作品

勋伯格 《管弦乐曲五首》(Five Piece for Orchestra) Op.16 (1909)

韦伯恩 《大管弦乐队乐曲六首》(Six Pieces for Large Orchestra) Op.6 (1910)

斯特拉文斯基 《春之祭》(The Rite of Spring) (1913)

贝尔格 《沃采克》(Wozzeck) (1920)