歌舞伎

日本传统表演艺术

歌舞伎（Kabuki），又称“歌舞伎狂言”，是日本典型的民族表演艺术，也是日本的传统文化之一，起源于17世纪江户初期。歌舞伎在日本国内被列为重要无形文化财产，也被联合国教科文组织列为非物质文化遗产1。

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初期的歌舞伎以歌舞为主，穿插滑稽表演，虽然男女演员同台演出，但却以男扮女、女扮男来取悦观众，由于以女子演唱为主，时称“女歌舞伎”，后逐渐变为全由男子演出。早期歌舞伎剧本大都由能乐、狂言改编，以后题材逐步扩大，大致有根据木偶净瑠璃（一种由净瑠璃曲伴演的木偶戏）剧本移植的滑稽笑闹的竹本戏2。

歌舞伎是由一名叫阿国的女性和其丈夫名古屋山三创始的3。

基本信息

一般认为起源于江户时代初期，出云的巫女阿国是歌舞伎的奠基始祖。最初是在能乐的舞台上演出的念佛舞蹈。

阿国的表演非常受欢迎，引起众多卖艺女子争相模仿，因而产成了女歌舞伎（おんなかぶき）（或作歌舞妓）。

歌舞伎

游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，许多游女亦模仿演出，并常有借机卖淫的情事。因为败坏风俗，1629年开始，幕府(日本)下令禁止女性演出歌舞伎。

（わかしゅかぶき，日文中“众”字为“众”）

若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。这时男子的发式是若众发，额发不剃，剔除顶发后扎上结发带；有些未婚少女也会结成这种发式。1652年开始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。

野郎意为男性，此处是“野郎头”的略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发型，乃是将额发剃掉后，将中间的一撮头发向前结成半月的形状。由男性演员演出的传统维持至今，并成为歌舞伎的一大特色。

以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为元禄歌舞伎。在元禄时期歌舞伎的发展中，出现了许多名演员，包括了在上方以和事(恋爱场面)出名的坂田藤十郎，在江户以和事出名的中村七三郎及荒事(打斗场面)出名的初代市川团十郎

元禄时代以后，歌舞伎发展逐渐停滞，相对的净琉璃则出现了近松门左卫门、纪海音等等名作家，得到很好的发展。此时曾师事净琉璃作家并木宗辅的并木正三，开始将净琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞台装置的改良等等，并著有三十石(舟登)始等作品。

宽政年间时，歌舞伎的重心逐渐由上方转移到江户，重要作家包括并木五瓶及樱田治助。并木以石川五右卫门为蓝本，创作了金门五山桐，樱田则以源义经及弁庆为主角，创作了御摄劝进帐。

到了文化、文政年间(1804-1830)，更出现了四世鹤屋南北，他的作品被称为生世话物，以写实的方式描写在封建制度底下小老百姓的生活百态。著名作品有东海道四谷怪谈，充满了退废及恶的倾向。