小戏分类

小戏是由中国民间歌舞发展而来的歌舞类型小戏以及在说唱基础上发展而成的说唱类型小戏。两种类型的小戏在不同的历史阶段也有不同的发展。

歌舞类

所谓歌舞类型小戏，是指由各地中国民间歌舞发展而成的各种具有鲜明地域特征的歌舞小戏。这些为数众多的歌舞小戏，按其名称又可分为花鼓戏、采茶戏、花灯戏和秧歌戏四类。花鼓戏多集中在湖南、湖北两省，剧目以反映民间生活为主，语言生动、乡土气息浓厚。解放后，花鼓戏艺术有了较大地发展，整理出了《刘海砍樵》等剧目，而且还创作了现代戏，也有些剧目摄制成影片。 采茶戏集中于江西，以南昌采茶戏和赣南采茶戏较有影响。采茶戏也是源于民歌的，采茶戏的特点是表演欢快,恢谐风趣,载歌载舞,喜剧性强,富有浓郁的乡土气息,颇受群众喜爱。 花灯戏集中于云贵川三省，以云南花灯戏较有影响。民间花灯歌舞的起源以及由花灯歌舞发展成花灯剧的年代，尚无确凿资料可考。秧歌作为歌舞形式在中国北方十分流行，但是包含戏剧成分的秧歌戏只在山西、河北、陕西等省出现，其中较具影响的有山西晋中的祁太秧歌、河北的定县秧歌、陕西的陕北秧歌等。抗日战争时期，延安和各抗日根据地开展新秧歌剧运动，改革了秧歌戏的音乐、表演、装扮，编演了《兄妹开荒》、《夫妻识字》等表现群众参加生产、学习及对敌斗争题材的剧目。

说唱类

山东柳琴戏

所谓民间说唱类型小戏，是指从民间说唱音乐发展而来，经历了由座唱故事转入舞台扮演故事过程的小戏，包括明清俗曲、道情、滩簧、拉魂腔等。 明清俗曲是在继承元代小令和套数的基础上发展起来的民间歌曲，明清俗曲演变为戏曲，情况有三：一为明清俗曲和地方小调合为剧种，如河南曲剧、陕西眉户等，大多经过说唱曲艺阶段发展而成；二是作为剧种唱腔的一个组成部分，如扬剧的清曲部分、淮剧的小调部分；三是由某些明清俗曲发展成独立的剧种，如柳子戏、淮海戏等。 道情原是流传于各地的说唱音乐，后在许多地区逐渐形成为戏曲剧种，如陕北道情、甘肃的陇剧等。转化为戏曲后，音乐以词曲与民歌为主，唱腔及伴奏受北方梆子剧种影响较大。 滩簧原在明清俗曲“弹簧调”基础上发展成说唱，后结合当地民间音乐，先后派生出各地说唱滩簧，逐渐演变为滩簧诸剧种。如苏剧（苏州滩簧）、沪剧（申滩）、锡剧（常锡滩簧）等。 拉魂腔是由明清俗曲发展而来，在鲁南、苏北、皖北等地形成为不同的戏曲剧种，如柳琴戏、五音戏等。这些剧种具有共同的历史渊源，在唱腔上娓娓动听，具有说唱音乐的特点，属板式变化体。

小戏概念

世界上有三种古老的戏曲文化——希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。中国戏曲又有正宗大戏与民间戏曲之分，元杂剧、明清传奇、京剧、粤剧、蒲剧、越剧等属于正宗大戏，占到中国戏曲剧目的20%，欣赏的人口占中国人口的10%；而欣赏人口占80%以上的是中国民间戏曲，主要是民间小戏。这些小戏深刻地反映了人民的生活，记录了人民的喜怒哀乐，积淀着浓厚的民族心理，紧密地联系着“乡土中国”，是值得重视的民间文化。

小戏特征

民间小戏与中国戏曲有着血脉相通的亲缘关系，与正宗戏曲比较，具有以下特征：

草台班底

在创作演出上，是草台班底，地摊演出，具有简便性。民间小戏是劳动人民业余创作，“业余自编、闲中扮演”是其特色，它没有正规的演出场所，群众需要观看时，就临时搭设简陋的草台，后面挂块席子即可开演，故称“草台班”。有时选择地势较高的地方，用布帏或草席遮起三面，使观众聚集于台前观看，俗谓“地摊演出”，它长期流传于山村僻壤，乡间地头。而不同于正宗大戏有固定的演出舞台、专职演员、专门的剧本和舞台道具等。

群众性

劳动民众是民间小戏的真正创作者和观赏者，民间小戏植根于人民生活的沃土中，保持着浓郁的生活气息，有着深厚的群众基础，其内容大多反映乡村民众的生活，表现民众对黑暗现实的抗争，对劳动的热爱，对美好爱情的向往等。而不同于大戏主要反映都市生活、帝王将相、才子佳人，或者取材于历史故事、神话传说，与现实有一种“距离感”。

乡土艺术

3、在艺术形式上，民间小戏多用乡音土语，亲切活泼，具有灵活性。小戏的角色一般是“二小”——小旦、小丑，“丑”代表农村中的劳动男子，“旦”代表农村妇女，整出戏由小旦、小丑对唱和表演，所以又称“二人戏”，或“对子戏”。如《夫妻观灯》中的王小六和王妻，两人在正月十五去看灯，一路上说说唱唱，历数各种灯名，描述各种观灯人的不同神态，十分生动风趣，观众看了有亲切感。有的为“三小戏”—人物有小旦、小丑，外加小生，“小生”大多为浪荡公子、流氓地痞、迂腐儒生、地主富人等，在戏中是配角，是小旦、小丑挪揄嘲弄的对象，如二人台《王成卖碗》中的薛称心就属于“小生”这一角色。