马赛尔·卡尔内
法国导演。毕业于美术学校。早期曾任《电影画报》、《电影世界》等刊物的记者。1929年拍摄纪录片《诺让》,接着担任克雷尔等导演的助手。1936年开始独立导演影片。《雾码头》是成名作,曾获威尼斯国际电影节最佳导演奖等多项大奖。《天堂的孩子》是诗意现实主义的顶峰力作,是法国影史上最经典的名片之一。卡尔内是法国新浪潮的攻击对象。1
人物简介
法国导演。毕业于美术学校。早期曾任《电影画报》、《电影世界》等刊物的记者。1929年拍摄纪录片《诺让》,接着担任克雷尔等导演的助手。1936年开始独立导演影片。此后10年间,他基本上根据诗人J·普莱卫的剧本制作影片(合作拍了7部),并取得很大成功。《雾码头》是成名作,曾获威尼斯国际电影节最佳导演奖等多项大奖。《天堂的孩子》是诗意现实主义的顶峰力作,是法国影史上最经典的名片之一。卡尔内是法国新浪潮的攻击对象,尤以特吕弗最为猛烈,但特吕弗在1984年一个公开场合坦承,他愿意以毕生所完成的23部影片来换取一次拍摄《天堂的孩子》的机会。作品具有宿命论倾向,代表30年代法国的社会氛围;人物刻画逼真,镜头富有诗情画意,叙事平稳流畅。1
成长历程
马赛尔·卡尔内五岁丧母,父亲又经常不在身边,主要由外祖母和姨母带大。父亲希望他子承父业,当个木匠,但儿子坚决反对,父亲只好安排他到保险公司工作。17岁时,卡尔内迷上了电影和音乐,用业余时间钻研摄影,并获得证书。他在朋友的帮助下进入摄影棚,成为《新来的绅士们》 (1929)的摄影和导演助理。卡尔内曾一度做过记者和评论家,在《电影杂志》 、 《电影周刊》上发表文章,对德国表现主义电影和美国警匪片表现出浓厚兴趣。在他眼中摄影机就是戏中的一个人物。
艺术生涯
卡尔内拍摄的第一部影片是纪录片:《诺让市,星期天的乐园》(1929)。该片引起雷内·克莱尔的注意,他请卡尔内做助手,参加拍摄《巴黎屋檐下》 (1930)。从1930年到1932年,卡尔内一边继续从事新闻工作,一边拍摄广告片。作为导演助理,他参与制作了《大赌局》1934、《赈济游艺会》(1935)等影片。1936年,卡尔内开始独自执导《珍妮》。他邀请著名编剧和对白作者加盟,从此开始了他们珠联璧合的创作阶段,对法国电影产生了持久影响。1941年,维希伪政权认为卡尔内的影片有伤风化,对他进行审查,卡尔内只得在历史题材中寻求寄托。战后,他拍摄了《天堂》 ,该片成为电影史上的经典。
艺术风格
卡尔内的艺术功底奠定了他的风格基调。由于是从拍摄街头纪录片起家,所以,他于1933年提出一种走上街头、走出影棚、直击生活的电影模式。他摒弃前辈以技术为基础的电影语言,却保留下他们取景、描述人物和细节的现实主义手法。他追求一种气氛并通过造型、影像构图、光线明暗来营造这种气氛。雷内·克莱尔说过要追求“一种比生活本身更加真实的生活的诠释”。因此,真实通过两种方法获得:一是导演的执导,一是故事的诗境,这就是卡尔内界定的“诗意现实主义”,这种现实主义在法国电影中不唯卡尔内所独有,但卡尔内让它在黑暗中焕发光彩,产生出一种悲惨和不幸的魅力--社会现实的魅力。卡尔内的拍摄班子群英荟萃,十分稳定。这有助于保持他具有的理性、严谨、明晰、冷静的统一风格和世界观。卡尔内通过正打和反打镜头、人物对白来保证影片的节奏。在拒绝电影效果这一点上,他更像是一个画家,而不是一个建筑师。他要求城市预示命运、布景体现心理、摄影机充当戏中人物。这种绘画式的风格使他构建的舞台、梦幻、希望或焦虑产生某种陌生感,如:夜间来客》、《雾码头》、《夜之门》 。
卡尔内的世界观是摩尼教的。人物/象征、人物/诗独立构成他的影片。善良、纯真的人总是面对恶人;而命运总是眷顾坏人;好人和穷人总是遭遇不幸,就连爱情也不是战无不胜。白头偕老是不可能的。女人,不管愿意与否,都要失去男人,这就是卡尔内阐释的爱情自惩观念。在1936年至1946年这十年间,卡尔内的诗意现实主义支撑着这种反映时代晴雨的观念。
作品风格
《怪事》
《怪事》(1937)同《珍妮》一样成功地表现了伦敦人特有的诙谐。该片虽然一度受到冷遇,但终于在1951年获得公众好评。《北方旅店》(1938)与卡尔内的世界观非常吻合,尽管影片的黑色现实主义更多地来自于文学而不是卡尔内在《雾码头》中发展的绘画气氛。在这里,爱情、艺术和自由之路都被阻断,这种原则也同样贯穿在《天色破晓》(
1939)中。早在《公民凯恩》10年前,卡尔内就将回忆电影的戏剧结构臻于完善(在威尔斯的影片中,人物总是在叙述;而在这里,人物在回忆)。在《夜之门》 (1946)之前,卡尔内拍摄了《天堂儿女》(19451)这次,诗意现实主义选择了巴黎,井从中揭示出一种活力多于情欲的新浪漫主义,它与同年拍摄的《亨利四世》和《伊凡雷帝》一起被视为非纯电影,既是戏剧,又是电影,被理论家们称为"第三种途径",从而使许多人放弃了第七艺术的特殊性的观念。1947年,战争结束,新的时代开始,意大利新现实主义模式被接受,诗意现实主义不再流行。卡尔内通过《海港的玛丽》(1950)尝试突破自己,采用许多与自己过去观点相悖的做法。摩尼教、疯狂爱情、命运从此结束。但无论如何,卡尔内再也达不到过去的高度。
30年代,最突出地活跃在法国影坛上的有:富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔;使普通人的题材复活的让。维果;描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内;以及擅长贵族题材的让·雷诺阿。他们的作品兴趣各有不同,法国的老百姓与美国人相比更喜爱悠阔、轻松的生活,特别是法国人的感情丰富是出了名的。这一切都是形成诗意现实主义的市场。作为当时的法国主流电影的制作者们,一批杰出的知识分子,他们所共同创造、形成的法国诗意现实主义的电影流派,至今仍被人们认为是最具有法国特色的电影流派。