术语定义

流行音乐

流行音乐，根据英语Popular Music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。

准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。如《众人划桨开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》、《可爱的中华》、《中华美》等。这些歌曲可称为“优秀通俗歌曲”。

其实歌曲的类型和唱法没有必然联系，不能认为艺术歌曲只能用美声唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，流行歌曲只能用流行唱法演唱。首先，三唱法的划分本身就是不甚科学合理的，这一点已被音乐界所公认，没有任何音乐家会认为三唱法的划分是完全科学合理的；其次，唱法目前有三种（如果加上原生态唱法和童声唱法则有五种），但歌曲的类型远不止艺术歌曲、民歌、流行歌曲三种，还有颂歌、抒情歌曲、进行曲、队列歌曲、军旅歌曲、校园歌曲、讽刺幽默歌曲等多种类型；再次，音乐界无数事实证明，同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家刘秉义演唱过许多台湾校园歌曲，用的是美声唱法。香港歌星奚秀兰演唱过许多民歌，用的是流行唱法。这样的例子举不胜举。

“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。咋一看很荒唐，细想一下也不是完全没有道理，因为这些歌曲都是通俗易懂、流传很广的。但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的，因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的。

明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐” 是不能进课堂的，而那些思想性、艺术性较高的优秀通俗歌曲则完全可以进课堂。

历史发展

起源

从根本上讲， 最开始的流行音乐应该从19世纪美国工业文明的兴起说起。那时大批农业人口进人城市，构成一早期的产业队伍， 城镇市民的结构产生变化。来源于市民阶层中的新文化代表就是早期的流行音乐。那个时代， 反映怀念故土， 眷念家乡生活的通俗音乐作品，正好表达了远离家园而来到陌生环境求生的人们的心理状态和纯朴的思想感情。19世纪末20世纪初的美国经历了南北战争和第二次工业革命， 经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。

当时美国的流行音乐多来自于黑人音乐。70年代，迈克尔·杰克逊横空出世，从此带领了流行音乐和MTV的发展，他们以口传心授及与异族之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式。不管是灵歌、索尔、节奏布鲁斯、摇滚，甚至是爵士的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐。特别是由多民族文化汇集而成的爵士音乐，以它独特的演奏、演唱方式，刷新了听众的耳目， 轰动美国， 又很快传遍世界各国。爵士乐风格多样、节奏性强， 不仅影响了其他流行音乐的形式， 也影响了严肃音乐的创作。

二战后又兴起了摇滚乐、蓝调和乡村音乐。其中摇滚乐成为主流。摇滚乐同样源于美国， 是黑人音乐的节奏布鲁斯与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以反抗为主题且简单直自的歌词以及多样的表演形式、特立独行的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。很多的美国乐队等都对以后的摇滚文化产生了巨大影响。70年代以后， 音乐风格更加多样，走向前卫和极端，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重乐器和效果的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。

产生

随着逐渐演化和发展， 又产生出新的种类形式。在美国， 流行音乐是与严肃音乐相对而言的， 它不同于严肃音乐， 因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面， 需要听众运用自己的专业知识和修养细细领悟、品味......而流行音乐对于美国人来说， 其形式短小、内容通俗、朗朗上口， 并且对于听众仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。而且美国流行音乐具有更多的自娱..生与商业性， 其自娱性来自非洲的音乐传统。

早年大部分移民从世界各地来到美国， 一般说是出自于自愿， 他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起， 但黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上除了锁链以外， 一无所有， 但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。黑人奴隶们在农场劳动时， 不允许说话， 但可以唱歌。他们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息， 交流感情， 通过这种表达方式， 把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来， 从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化， 这种变化包括汲取白人音乐成分， 产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作“下层阶级反抗当局的一种形式”。

思辨

透视美国的流行文化， 不难发现当代流行音乐是一个十分庞杂的概念， 它代表着立场和观点截然不同的诸多派别。有些派别昙花一现， 有些派别则变化到和原来的主张迥然不同， 有些派别的主张和自己的实践并不总是一致的， 有的承认通俗文化的一般原理， 有的只承认自己主观思辨的体系，对之作出详细分析是很困难的。但我认为其中充斥的首先是对资本主义的迷茫、焦虑和不安， 其次则是对传统音乐价值的尊重与怀疑， 某些则采取断然否定的态度， 只求另辟蹊径。因而， 对这一种文化现象不能简单的肯定和否定， 要作非常具体的分析、研究。特别是对于美国这样一个历史不长但是内容丰富的国家， 则更是需要以宽容的态度去面对。