地位

海顿《创世纪》与亨德尔的《弥赛亚》、门德尔松的《以利亚》并称为“世界三大神剧”。

概述

这部著名的清唱剧作品，用只有孩子和艺术家才能懂得的奇妙手法向我们展现了世界之创造及其创造物。由于某些原因和海顿两次访问英国，使得英国人完全了解了这种艺术形式，使这部清唱剧在英国极受欢迎。海顿在返回维也纳之后创作了这部《创世纪》(1797—1798)，此时他已六十五岁左右了。

脚本以《圣经，创世纪》和弥尔顿的《失乐园》为基础。但海顿并不是直接为弥尔顿的这首宏伟诗篇谱曲的，而为之谱曲的是他的脚本作家，冯·斯维腾男爵准备的德文译本，后来又按他所写的音乐再将德文翻译成了英文。也因此，弥尔顿诗篇中的崇高之处不可避免地失去了，它的地位由《创世纪》中选出的最好句子取代了，但还有许多地方不能令人满意。最近，新的译本开始取代原先的版本。绝大部分唱片都是用德文演唱的。

为三位天使长——加百利(女高音)、优利尔(男高音)和拉斐尔(男低音)以及第三部分中的亚当和夏娃设计了宣叙调、独唱和重唱。天使长的声音不论是单独出现还是一起出现，都与代表天使们的合唱形成了鲜明对比。在较早的歌剧和清唱剧中，Recitativo Secco(干唱宣叙调)是一种音乐性朗诵的形式，它按照语言的音调进行，由拨弦古钢琴伴奏。作为对比，由乐队来伴奏的Recitativo Aceompagnato(伴奏式宣叙调) 有更多的旋律特点，使得它更具有表现力。

结构

序曲，标以Largo(广板)，这是“混沌的描写”。开始是全体乐队用空八度演奏的持续C音。我们已经知道，十八世纪是通过调性来确定法则和秩序的，这就是大小调体系。而海顿试图用音乐展现出创世之前的虚无，这必然把他引向模棱两可的调性及不谐和的与半音的和声。音乐从不确定的c小调开始，后移到降D调，继而进入降E大调，没有持续的单一调性。值得注意的是海顿采用了一个下行音阶的动机，在那个时代，这代表着叹息。乐队用ff的力度果断地重复C音，使序曲达到了高潮。海顿为单簧管设计了一个滑音式的快速乐句，然后长笛接着演奏这句同样的乐句，在这之前是没有先例的手法。在最后一段中包含了半音和声，它不可思议地预示了瓦格纳的和声。

第一部分，宣叙调和合唱的歌词是《创世纪》的头几行。

拉斐尔(宣叙词)

起初上帝创造天地；地是空虚混沌；渊面黑暗。

合唱

上帝的灵运行在水面上，上帝说，要有光，就有了光。

优利尔(宜叙调)

上帝看光是好的，就把光暗分开了。

拉斐尔的宣叙调是从c小调开始的，在“空虚”与“黑暗”之间，短暂地出现了降E大调和降e小调，最后在降E音上结束。合唱以弱开始，c小调在“光”这一词上转变成C大调，这是个宏伟的时刻。在优利尔宣叙调的结尾处，有两个（音乐家把它们看作属七和弦和主和弦）和弦值得特别注意，它们所起的作用犹如一句话结束时末尾的句号——强调出一首宣叙调的结尾的终止，而这种作法正是十八世纪清唱剧和歌剧的特点。

继而出现的咏叹调和合唱，使得故事情节向前进一步的发展。海顿用合唱的形式来结束上帝创造的每一天，显示出他极大的独创性。

优利尔(咏叹调)

阴沉的黑夜在圣光的普照下消失了，第一个白昼降临。混沌初开，上帝的意旨在执行，阴间的恶魔吓得乱飞不停，沉落到永远黑暗的深渊。