人物关系共1人

于淑珍

搭档

于淑珍（1936年-），出生于河北省阜城县，原籍河北省东光县，中国内地女高音歌唱家、歌剧演员、国家一级演员[1]。 1956年，在天津职工业余会演中初露才华，之后调入天津歌舞剧院[2]。1959年起，相继主演《向秀丽》《刘三姐》《洪湖赤卫队》《江姐》《宦娘》等民族歌剧[3]。1963年，灌制唱片，收录了《新剪窗花》《李双双小唱》等歌曲，并获得首届中国金唱片奖。20世纪70年代起，开始独唱。1979年，为电影《甜蜜的事业》配唱插曲《我们的生活充满阳光》，之后发行歌曲《泉水叮咚响》，并凭借这两首歌曲分别在文化部和中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。20世纪80年代，凭借歌曲《扎风筝》再次获得中国唱片总公司金唱片奖[4]。1982年，在天津举办个人演唱会。1983年，被评为三八红旗手。1984年，参加春节晚会，演唱《滦水香茶斟满杯》《月光照着太湖水》等曲目[5]。2017年，参加央视《艺术人生》节目[6]。2018年1月，参加“百花迎春——中国文学艺术界2018春节大联欢”[7]。2019年2月4日，参加中央电视台春节联欢晚会，演唱歌曲《我和我的祖国》[8]。

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基本资料

吕远

吕远，中国著名词曲作家，1929年9月生。原籍山东烟台，生于辽宁安东（现丹东）。1946年参加解放区宣传队演出活动，开始业余创作。1948年起在辽东省从事林业及矿业工人文艺工作。1950年冬，到长春东北大学（现东北师范大学）深造。1954年调中央建政文工团任专业创作员，后任艺委会主席。1963年在海政歌舞团任艺术指导至2000年。曾任中国文联全国委员，中国音乐家协会创作委员会、外事委员会顾问，中国石油文联顾问，北京国际人才交流协会常务理事，八达岭长城文化交流协会理事长，中国首都医科大学名誉教授，东北师大、海军政治学院兼职教授等。50多年的专业创作生涯中，吕远为祖国和人民奉献出1000多首歌曲，约100部歌剧、舞台剧和影视片音乐。

个人简介

吕远

吕远(1929年9月～)祖籍山东，生于辽宁丹东。幼时在故乡山东度过，救亡歌曲、胶东民歌和地方戏曲给他留下了很深的印象，自学过吉他、小提琴等乐器。建国后曾在东北师范大学音乐系学习，毕业后，先后在中国建筑文工团和海军政治部文工团任作曲。在半个多世纪的音乐生涯中创作了1000多首歌曲，大约100部歌剧、舞剧和影视片音乐。写有《克拉玛依之歌》、《走上这高高的兴安岭》、《俺的海岛好》、《八月十五月儿明》、《泉水叮咚响》、《我们的生活充满阳光》(与唐诃合作)、《思亲曲》等受到普遍欢迎的抒情歌曲和歌剧《壮丽的婚礼》、《大青山凯歌》等。他是一位著名的歌曲家兼词人。他的歌曲词曲结合得尤为贴切，这得益于他自己既写词又谱曲的造化。吕远对民间比较熟悉，从东北到西北，从民歌到曲艺，广泛地汲取和汇融，使之成为他的歌曲创作的源泉。他的旋律有动人的抒情性，富于民族风格和地方特色。1980年出版了《吕远歌曲集》。此外，还写了许多歌词和音乐评论文章。

个人职务

吕远

吕远曾任中国音协常务理事，全国文联委员等，中日友好协会、中国对外文化交流协会理事，国际传统文化交流协会顾问及一些大学的名誉教授。

个人文章

怎样走上音乐道路

吕远

常有同学们问我怎样走上音乐道路和怎样成为作曲家的，我总觉得很难回答，不是因为情节复杂说不清楚，而是因为没有可说的情节。我能告诉孩子们的只有两个字：志和勤。人们从事什么职业，往往是很偶然的。大约是在我小学二年级的时候，一位我父亲的朋友送给我们弟兄每人一支口琴。我就是从口琴那些簧片的音阶里爱上了音乐，终于走上了音乐的道路，就像所有的人都是由于某种偶然的契机走上了某条道路一样，是一种普遍的、共同的偶然现象，不足为训，也无须探究。值得探究的不是怎样走上音乐之路、而是在音乐之路上怎样走的问题。前面说过，我从口琴的,走进了音乐世界，随后又学习了小提琴和作曲。那时候学的作品都是西洋的，很迷醉，因而也很崇拜，自然也就孜孜不倦地钻研追求。越崇拜越追求，越追求越迷醉，常常拉琴拉到晨昏颠倒的程度。用现在的话来说是“够投入”的了。由于不断地追求更高级别的音乐满足，一些志趣相同的音乐爱好者不断地互相促进。偶有所获，喜不自禁。自己也模仿着写些自我陶醉的乐曲或歌曲，在自己的音乐天国里如痴如醉，有时弄得别人觉得自己有点精神不正常。从少年到青年，我生活在敌伪统治和中国内战时期，有过许多烦恼、痛苦和迷惘，也常常在音乐中寻求慰藉或得到抒发。更深夜静时堵上窗户、塞住弦板、长歌代哭式地拉两小时琴，可以使自己达到神游太虚而不食人间烟火的境界。这就是我学音乐的早期阶段的情形。主要特征是从爱好到钻研，最后立志要做音乐家。当时实际上并没有明确的功利目的，如果说有，那就是自我满足。音乐是为我而存在的，我只为我的需要、我的爱好、我的满足而学音乐和从事音乐。50年后回头看这一时期，我才知道那是一个必然的历史过程，其中有值得肯定的一面，那就是音乐志向和钻研精神，也有不足的一面，那就是我缺少音乐艺术的社会性意识，不懂音乐美的民族意义和大众意义，而只是把它当成了自娱的工具。这阶段里，我在音乐道路上自顾自地跑了一阵，盲目地爬上了一段草丛中的小坡。而当我气喘吁吁地举目四望，这才发现中国大地上车辚辚马萧萧，音乐的天地另有一番景象。我从“小我”的音乐天地里走出来，是在参加革命工作之后的岁月里慢慢实现的。1945年冬天，八路军到了临江县，接收了我们学校，但我并不喜欢他们带去的音乐，觉得太土太野。尽管也参加那些歌咏活动和文艺演出，但总觉得那不是真正的艺术，不美。

吕远做客《艺术人生》

吕远

于是就出现了白天伴奏《兄妹开荒》、夜里跑到没人的地方拉西洋乐曲来平衡感情的事情。这种情形持续了相当一段时间，最后终于在革命运动中慢慢认识到音乐艺术的社会意义、体味到民族音乐、大众音乐的感情美和形式美。直到这时我才知道我的音乐不是为我而存在的，而是为我的表演对象存在的。问题是必须使自己与对象的审美趣味、艺术目的统一起来。这实际上是把小我的“志”改变成大我的“志”的问题。这是一个复杂的思想历程。50年来我一直在树立着、修正着、巩固着这个为人民、为民族、为大众的音乐事业而尽力的“志”。这里需要对文化遗产的学习、对民族音乐的热爱和对社会文化发展的责任心。这是一个直到老死都不能停息的、自我完善的过程。“志”必须有勤奋努力才能支撑得住。无志不成事，但是无勤不成志。我不大相信人们的天资有多大差异，倒是笃信后天努力是决定性因素的理论。小时候看到别人流利的演奏技术而羡慕不已，总觉得人家是生来就不一样的。但自己发奋练习之后，竟然也可以做到，就十分有了信心。天才不可求，但勤奋谁都可以有。我常常觉得自己笨拙，不像有些人能一挥而就。那就笨鸟先飞，多挥十次就是了。人家逛街时我做习题，人家睡觉我读书，人家慢慢品茶，我喝杯凉水就走，人家走，我跑，总能找出许多时间来进行比别人多几倍的劳动。事实上人脑的劳动能力我们还远远没有充分开发，只要对大脑各区域的使用调剂得当，能量还可以发挥得更多。很多年前我有过多次体会，政治运动中没完没了地白天作检查、受批判，夜里写检查、挖思想，有时连续几昼夜，弄得昏昏沉沉力不能支，但一拿出偷偷创作的东西，马上就来了精神，又能写两小时。我的邻居都知道，我的窗子总有灯光。有些同志知道我多年来睡眠时间很少。这都是我笨鸟先飞的生活方式。自己深知无才，惟勤奋而已，所以我烟酒茶一概戒除，换区(脑神经)当做休息，跑路当做锻炼。我相信只有勤奋劳动才能弥补人们的天资差异，只有勤奋劳动才能加速社会进程，才能改善我们物质和精神都贫乏的境况。而勤奋不需要寻找和乞求，是每一个人都拥有的权利。我常常想，强调别人是天才，也许是自己懒惰的借口。人一能之己十之，人十能之己百之，有志有勤，鲜有事不成者。战争期间马可同志为了学音乐理论，借书抄下成千上万页，为了学作曲把欧洲交响乐，节翻译成简谱来分析(那时他不熟悉五线谱)，他不是也写出了《陕北组曲》、《自毛女》、《小二黑结婚》等好作品吗？他比别人多的劳动时间就是从勤奋中获得的。我们都有系统教育的基础，只要勤奋就会有更多的成就。不患己不如人聪明，惟患己不如人勤奋而已。每当我感到精疲力竭极想上床的时候我就想起这些己律，每当我不想起床或稍懒片刻时我也会想起这些话语。一想起勤奋的重要意义，我就要霍地站起来去做应该做的事，从而也就会获得由勤奋而导致的高密度时间、高品位的劳动、高平衡的心理、乃至高质量的睡眠。同学们未来不妨试试看。这就是我50年音乐生活的依据：志和勤。我少年时如果一开始没走弯路，而是有指导地建立起科学的音乐事业之志，如果我后来能更有效地勤奋，我相信会做出很多成绩，而不是像现在这样总感到过去的工作有很多遗憾。但愿和年轻人共勉。

我的北大“情结”