• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.人物关系
  • 4.艺术经历
  • 5.主演剧目
  • 6.个人荣誉
  • 7.艺术特色
  • 8.重要演出
  • 9.个人经历
  • 10.活动年表

李静文

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京剧武旦演员,国家一级演员

李静文,沈阳京剧院副院长,武旦演员。中共党员。国家一级演员。中国戏剧家协会会员,第八、九届全国人大代表,享受政府特殊津贴。第二批沈阳市青年专业技术拔尖人才。有“武旦状元”、“武旦皇后”之称。

基本信息

  • 中文名

    李静文

  • 国籍

    中国

  • 民族

    汉族

  • 出生日期

    1959年

  • 出生地

    辽宁辽阳

  • 毕业院校

    沈阳京剧院少艺班

  • 代表作品

    两狼关

  • 职业

    中国戏剧家协会会员

人物关系共2人

  • 老师
  • 老师

艺术经历

1972年入沈阳京剧院少艺班,1977年毕业于沈阳京剧院少艺班,从师于黄云鹏、耿雨春、段荣久、李俊玉、李金鸿、阎世善、汤晓梅、关肃霜门下,1984年入中国戏曲学院进修班,1987年拜关肃霜为师,1993年又拜刘秀荣为师。2004-2007就读于第四届中国京剧优秀青年演员研究生班。

主演剧目

李静文曾主演的剧目有《虹桥赠珠》、《护花神》、《火焰山》、《孙悟空三打白骨精》、《无底洞》、《穆桂英大破天门阵》、《穆桂英大战洪州》、《花木兰》、《雏凤凌空》、《八仙过海》、《盗库银》、《青石山》、《两狼关》、《盗仙草》、《挡马》、《铁弓缘》、《美狐》等。

个人荣誉

她主演的《两狼关》一剧,熔多年心血于一炉,演出中靠旗出手,高难动作更见功力,在1987年全国青年京剧演员电视大奖赛中艺压群芳,获得武旦组第一名,荣获最佳表演奖。1989年又获得第七届中国戏剧《梅花奖》。她曾多次被评为市“三八”红旗手;曾获市“振兴杯”奖;被评为市劳动模范;五四青年十大标兵;1989年被评为市十大杰出青年; 市第八届党代表大会代表,第八、九届全国人民代表大会代表。 1998、1999年连续两年被评为省、市“德艺双馨”文艺家。

艺术特色

李静文同志武功扎实,扮相俊美,善舞能唱,把子、出手、跟斗均佳。在艺术上精益求精,一丝不苟,她的表演不仅受到国内观众的欢迎,而且受到国外观众的赞誉。

重要演出

1988年她与沈阳京剧院55名演职员一同赴新加坡演出,引起强烈反响。新加坡总统黄金辉观看了演出,并接见了演员。当地报刊发表文章,高度称赞李静文为中国“武旦皇后”。1990年赴香港演出,轰动港城。香港《新晚报》曾登载“香港舞台上所少见的武旦”。1996年赴韩国参加“春川国际”戏剧节,主演的《盗仙草》荣获“无穷花”最高奖。1997年参加了中央文化部在北京人民大会堂举办的“庆香港回归”大型晚会,受到江泽民主席等国家领导人的接见。

个人经历

武旦演员,最大的特点就是———苦,李静文这样总结。因为同青衣、花旦等单凭唱功的行当不同,武旦演员除了过硬的唱功,更要有了得的身手。在《盗仙草》、《花木兰》、《穆桂英大破天门阵》等多部戏中都有高超的技艺展现。在三米高的跳台踢枪后翻到2米高的跳台,再踢枪到1.2米高的跳台上,这一连串的动作,对于一个1.6米身高的女子来说何其艰难,但这正是“武旦皇后”的拿手绝技。台上三分钟,台下十年功,“武旦皇后”耀眼光环的背后,是汗水和艰辛的积累。

回首走过的岁月,李静文说:“最难的不是练功辛苦,而是伤痛的折磨。”李静文记不清到底受过多少次伤,最难忘的就是三次胳膊骨折和双腿大筋断裂。1972年刚考入沈阳京剧院少艺班的李静文,为了练功曾经三次摔断胳膊。1987年6月,在北京民族宫演出《红桥赠珠》时,不慎把左脚跟腱折断。16年后,2003年6月排演大戏《白蛇传》的时候,已经担任沈阳京剧院副院长的李静文坚持为团里的一位演员当配角,排练时再次将右腿大筋拉断。

对于这些伤,李静文开玩笑地说:“我现在已经不怕骨折了,因为医生说我不会再伤了,因为该折的地方都已经折过了。这些地方都长结实之后,就没地方再折了。”不过这次受伤也坚定了她的决心,从哪里跌倒从哪里爬起。这次受伤,李静文已经44岁了,但是休息了不到一年的时间,李静文就重新站起参加了全国武戏擂台赛并获得了银奖。

演戏

一次次的伤痛,换来了观众一声声喝彩。李静文先后获得梅花奖和武旦状元两项大奖。虽然李静文已经达到艺术的高峰,但是她深知艺海无涯,不进则退,她又报考了中国戏曲学院研究生班,这次回沈阳,16日演出完毕后,还要匆匆回到北京继续学习。

一段时期,社会上快餐文化流行,流行歌曲可以让歌星一夜成名,但相比之下,我们的国粹却门庭冷落,演出和观众都在减少,不少演员都改行或者唱起了流行歌曲。但李静文对京剧的热爱却没有丝毫改变,在她看来,一个优秀的演员除了过硬的功底之外,最重要的就是要固守住艺术的寂寞。观众少不怕,只要表演者坚持创新和普及,一定会重新将观众请回戏院。