人物生平

人物经历

曾宓

1957年，考入中国美术学院中国画系山水科，毕业後从事美术设计。

1984年，调入浙江画院为专职画家，一级美术师。中国美术家协会会员。作品曾参加莫斯科的社会主义国家造型艺术作品展览。作品入选汾六届全国美术作品展览。曾应邀到温哥华哥伦比亚大学讲学并举办个展。

1991年，在北京中国画研究院举办个展。作品《黄土山庄》等三幅作品被中国画研究院收藏。曾宓是中国当代文人画中最具代表性的画家，以笔墨精湛、境界高华、风格强烈而为画坛所推崇。作品《黄土山庄》等三幅作品被中国画研究院收藏。

1994年，应邀在慕尼黑、巴黎举办个展，《雪中道土》被慕尼黑博物馆收藏。出版有《中国写意画构成艺术》等专著和多种《曾宓画集》。被国务院授予有突出贡献专家称号。曾任浙江省第六、七、八届政协委员。出版有《中国写意画构成法则》、《中国写意画的构成艺术》、《曾宓画集》等。

从20世纪80年代开始，曾宓撷取黄宾虹、林风眠等数家之长，不断深挖传统精华，形成了鲜明的个性语言。他的笔墨情趣与画面构成既凸显了现代意味，又流露着隽永的生活情趣。

2006年，曾宓捐赠给浙江省博物馆60多件作品。

2021年，他的展览在浙江美术馆开展。

人物逝世

2022年9月24日23时30分，曾宓在杭州家中逝世，享年90岁。3

作品风格

曾宓先生是一位很有个性的画家，他的中国画吸收了黄宾虹、蒲华、林风眠的技法，笔墨简约，画境高妙。尤其在水和宿墨以及笔线的应用上生动自如，在中国水墨写意方面成就非常突出。他的艺术，吸取道家思想中“天人合一”的理念，达到“三和谐”的境界：即“心与手的和谐”、“技与道的和谐、“人与自然的和谐”。古人讲：“画为心画，书为心书”，其实讲的就是一个和谐的问题。要做到和谐的境界是非常难的，有的画家画了一辈子的画，到最后还是解决不了笔与墨的和谐、墨与色的和谐、心里想画的与手上表现出来的和谐。心与手的和谐解决了，还是第一步。心有高低之分，它的标准就是一个品字，中国画讲究一个品字。品有多种，曾宓先生的艺术个性是推崇天人合一的道家逸品，在曾先生的绘画中，回归自然、崇尚自然随处可见。道有阴阳两种极性，那么显然曾宓的艺术是属于阴的极性，这点和八大山人、黄宾虹的艺术极性是一样的。阴的极性具有滋养润和的特性，所以这一类型画家的画能让人的心静下来，抚慰、滋养人的心灵。

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曾宓的画，属于中国文人画中大写意的一路。这是最能体现中国画艺术特色，在表现手法上难度最大的一种画法。它强调学养品格，讲究笔墨情趣，尊崇自然法则。要求画家必须具备乘兴挥写、一气呵成而又形神兼备的快速表现能力。

他以传统精华为基点，将浑朴自然之趣，天人合一之境，作为自己在审美上的终极追求，因而始终以一种沉静淡定的独立姿态，孜孜干山川万物、世态人生中所孕含着的内在之美的探索，并用宿墨的黔黑苍莽构建起自己的艺术世界。画风沉郁朴茂，意境幽远深遂，气格纯净高雅。笔墨间凝聚着真切博大的高韵深情和坎坷严酷的人生体验，一股坚贞浩然之气激荡在画面之中，散发出一种清奇之气，涩重之昧，率真之趣和幽远之思，充满了独特的个性魅力和神秘的生命力量。

为了强化浑朴厚重的美感效应，曾宓在宿墨的运用上采取了更为极端的做法。他把渣滓颗粒更粗的浓宿墨，和水直落，泼写结合，积破并用。实际上，他是把宿墨和渍墨、积墨、泼墨、破墨等墨法一起混合使用， 又辅之以水渍法、冲写法、背敷法等，并把宿墨使用的范围扩大到整个画面。使得宿墨的层次更为丰富，变化吏多，拓展并深化了宿墨的表现力。这是他在墨法上的发展和贡献。

因为积墨更浓，用水更多，所以曾必的宿墨显得更为厚重，更具力度，同时又别有一种质实气洁、沉郁苍茫的气质。