• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.名称由来
  • 4.历史沿革
  • 4.1.孕育时期落地唱书
  • 4.2.小歌班
  • 4.3.绍兴文戏
  • 4.4.解放前的女子越剧
  • 4.5.解放后发展与辉煌
  • 4.6.文革时陷入低潮
  • 4.7.文革后越剧复兴
  • 5.走向世界
  • 6.剧团介绍
  • 6.1.上海
  • 6.2.北京
  • 6.3.天津
  • 6.4.浙江省
  • 6.5.浙江各县
  • 6.6.江苏省
  • 6.7.福建省
  • 6.8.江西省
  • 6.9.安徽省
  • 6.10.湖南省
  • 6.11.湖北省
  • 6.12.甘肃省
  • 6.13.陕西省
  • 6.14.重庆市
  • 6.15.贵州省
  • 6.16.青海省
  • 6.17.吉林省
  • 6.18.宁夏
  • 6.19.新疆
  • 6.20.香港
  • 6.21.台湾
  • 6.22.新加坡
  • 6.23.美国
  • 6.24.澳大利亚
  • 7.经典剧目
  • 7.1.剧目概述
  • 7.2.剧目举要
  • 7.3.名家名段
  • 8.艺术名家
  • 8.1.流派宗师
  • 8.2.越剧名演员
  • 9.曲调发展
  • 10.流派艺术
  • 10.1.发展基础
  • 10.2.越剧流派
  • 11.妆容与服饰
  • 11.1.化妆
  • 11.2.发式头饰
  • 11.3.髯口
  • 11.4.服饰
  • 12.布景道具
  • 12.1.布景
  • 12.2.道具
  • 13.舞台效果
  • 13.1.灯光
  • 13.2.音响
  • 13.3.效果
  • 14.传承保护
  • 15.参考资料

越剧

戏曲剧种

越剧(汉语拼音为yuèjù,英语为Yue Opera),中国第二大剧种,有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”,为首批国家级非物质文化遗产名录。有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”,在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏评剧豫剧)之一。发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

1/5

越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主,艺术流派纷呈,公认的就有十三大流派之多。主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区,以及北京、天津等大部北方地区,鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在。

2006年,上海越剧艺术传习所(上海越剧院)、嵊州市越剧艺术保护传承中心获得国家级非物质文化遗产越剧项目保护单位资格。2008年,福建省芳华越剧团获得国家级非物质文化遗产越剧(尹派)项目保护单位资格1

越剧的代表作品:《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《五女拜寿》《碧玉簪》《盘妻索妻》《穆桂英挂帅》《柳毅传书》《孟丽君》等2

越剧的流派及代表人物:袁派的袁雪芬尹派尹桂芳,范派的范瑞娟,傅派的傅全香,徐派的徐玉兰,戚派的戚雅仙,王派的王文娟,陆派的陆锦花,毕派的毕春芳,张派的张云霞,吕派的吕瑞英,金派的金采风3

基本信息

  • 中文名

    越剧

  • 外文名

    Yue Opera

  • 遗产类别

    传统戏剧

  • 申报地区

    浙江省嵊州市上海市

  • 非遗级别

    国家级

名称由来

“越剧”起源于“落地唱书”,后又有称为“女子科班”“绍兴女子文戏”“的笃班”“草台班戏”“小歌班”“绍兴戏剧”“绍兴文戏”“髦儿小歌班”“绍剧”“嵊剧”“剡剧”等。第一次称“越剧”,1925年9月17日,在小世界游乐场演出的“的笃班”,首次在《申报》广告上称为“越剧”。1938年起,多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一,记者与投稿者经常各用各的。1939年,《大公报》记者樊迪民,兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导,受李白《越女词》之启发,兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地,而越剧发源地嵊县是绍属之一,又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响,越唱越高,越唱越远”之豪言触动,遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿,刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章,告诸观众。自此以后,各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”,新中国成立后,更是统一称为“越剧”。

因越剧早期曾用”绍兴戏剧“”绍兴文戏“为名,故有将越剧称为“绍兴戏”的说法,实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称,但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。然因讹传讹,越剧剧名的翻译中也有了“Shaoxing Opera”一词。但正规表述,对“越剧”剧名的翻译,应是“Yue Opera”(亦有翻译成“YueJu Opera”者),此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用,亦被报刊媒体所接收并使用,而当日误翻之“Shaoxing Opera”则成为了一个历史。

历史沿革

孕育时期落地唱书

1/25

1852年(清咸丰二年)嵊县西乡马塘村农民金其柄创“落地唱书”。落地唱书是浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式,开始演变为在农村草台演出的戏曲形式,艺人初始均为是半农半艺的男性农民,故称男班。

小歌班

1906年3月27日,嵊县东王村香火堂前,由落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等借用四只稻桶垫底,铺上门板,演出小戏《十件头》《倪凤煽茶》和大戏《双金花》(后半本)。这是中国越剧第一次登台试演,越剧(最初称“小歌班”)从此诞生,该日被称为越剧诞生日。

1917年5月13日,小歌班初进上海,在十六铺“新化园”演出,因艺术粗糙简陋,观众寥寥无几。后续有3班艺人来上海但均告失败。在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后,艺术有所提高,1919年小歌班始在上海立足。

1920年起,小歌班集中较知名的演员编演新剧目,如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目适应了“五四运动”后争取女权和男女平等思潮的兴起,受观众欢迎。之后,升平歌舞台老板周麟趾从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队,演奏时以15两音定弦,沿用绍兴大班习惯,称为“正宫调”,简称“正调”,从此“丝弦正调”成了主腔;并借鉴绍兴大班的板式,初步建立起板腔体的音乐框架。

绍兴文戏

1921年9月16日,由费翠棠、颜焕亭等组成的戏班演出于第一戏院,当天,《新闻报》广告首次刊出“绍兴文戏”之名谓。

1921年9月至1922年,男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”,吸收京剧、绍剧的表演程式,向古装大戏发展。剧目则受海派京剧影响,主要编演连台本戏,在“大世界”“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永,小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳,老生马潮水,小丑马阿顺、大面金荣水等。

1923年7月,嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办第一个女班,招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日,该女班在上海升平歌舞台演出,称“髦儿小歌班”。

解放前的女子越剧

1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。

1928年1月起,女班蜂拥来沪。至1941年下半年增至36个。女子越剧的著名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时,到近来竟有凌驾一切之势”。男班因演员后继无人,最终被女班取代。

1929年,嵊县办第二个女班,之后续有举办。