黎大炜
黎大炜(1952年-),出生于中国香港,中国香港男导演、编剧、演员、制片人1。
黎大炜中学毕业后加入麓的呼声工作。1979年10月,执导的电视剧《天龙诀》播出2。1982年4月,首次执导的电影《靓妹仔》上映3,并凭借此片获得第2届香港电影金像奖最佳导演提名4。1986年起,先后执导了《鬼马朱唇》《尽诉心中情》《麻雀飞龙》《兽性难驯》等多部影视剧作品。曾为宝和电影公司担任监制,于1991年成为天幕电影公司董事。2006年9月,担任制片人的电影《生死格斗》上映5。2011年,执导的纪录片《泊客中国》上映16。
基本信息
- 中文名
黎大炜
- 外文名
David Lai
- 出生日期
1952年
- 出生地
中国香港
- 代表作品
- 职业
导演、编剧、演员、制片人
人物关系共2人
麦当雄老师
林碧琪搭档
简介
黎大炜其人是很文气的导演。当年黎大炜,刘镇伟和元奎一起合作了不少电影,三人关系也不错。所以有人就误认为,黎大炜是刘镇伟曾用名,其实是胡说八道的。说到这里,不得不提麦当雄,麦当雄曾是丽的电视台(就是日后亚视)的总监,黎大炜就是他的弟子之一,他出道第一部电影就是麦当雄转战影坛的第一部作品由麦当雄任监制他(黎大炜)任导演的《靓妹仔》,这部电影在香港影坛造成轰动,票房更是过了千万,一举获得第2届香港电影金像奖最佳女主角奖(林碧琪)和最佳包装奖,同时捧红了林碧琪峡与温碧霞。此片以完全兴真实的纪实片面貌呈现,务求给观众一间种感同画身受的震撼,因此剧中少女找寻新人来演出,用现场收音方式拍摄,叙事技巧、气氛酝酿、演员演出和技术表现各方面大体上都相当成功,堪称为一部出色的商业电影。在《赤裸狂奔》里,黎大炜扮演一名和元振一起参与贩毒并出卖了自己的女友的反派警察。
人物特点
黎大炜访问12年前的访问-提到《叶问传》
黎大炜访问:谁说动作片就一定没有内涵。
黎大炜的《麻雀飞龙》虽然有大量的动作场面,但官能刺激的背后,原来要说的是人与人之间的关系。
其实这两年我没有拍戏是因为和刘德华有一间公司,做一些Merchandize的工作。也都有搞戏,只不过没有做导演。最初这个Project其实是崔宝珠的,当时她想自己出来做老板,预算中没有萧芳芳的。后来阿Jefr(刘镇伟)度剧本时,在温哥华遇到我,他和我是很好的朋友,就说现在在香港拍戏,论市场当然要找萧芳芳,因为现在的市场很难兼顾。如果要兼顾外国的市场,香港的市场又可能不太适合,很难想像以前两者都能顾及。而以前,我们也曾经和芳芳台作过,像《方世玉》。就此我们就找了芳芳倾。一齐相量。(芳芳好像不是很容易接戏?)不是的,芳芳主要是看合作的人能否给她信心,剧牢是否够好?当然也看你是否出得起片酬。
选角方面,每个导演都当然会参与,因为你会想那些演员才能够传递到你想传递的讯息。Casting是最重要的,也是最困难的。始终香港都不够演员用,比如以前你拍戏就一定是找发仔,但香港有这么多戏耍拍,发仔只得一个。他又不是套套都拍,所以有时你要commit那些演员的档期。
其实故事已经有了几年,故事原本在美国发生最初的版本是李连杰拍的,后来倾了很多不同的版本,档期方面又不能配合,最终就出现了今天的版本。基本上开始的时候是讲赌的,赌的意思,是我们不想像以前的《赌圣》,譬如以前技安和元奎合作的一样。基本上这部戏要说的是叫人不要赌,因为赌得多厉害也没有用.就算赌多少次也是没有用的。戏里面的芳芳是一个很爱赌的差婆,而赵文卓则是一个手法很快的职业赌徒,但两人的下场都不是很好。其实人与人之间的关系,人物本身的character是强过讲赌的。而我们亦考虑过原本ending是有一场赌的,而戏亦一直这样buildup,但我们想过.怎样赌才是最好的呢?在拍摄的过程中.有演员的参与,我们亦改了很多次剧本,后来觉得原来不赌也可以,就没有这场赌戏了。
(有人指这部戏的故事比较老土。你怎么看?)我不是很同意这些人的讲法。你看完这部戏,你觉得好看就好看,不好看就不好看,很难符合到每一个人的口味。你说桥旧不旧?
你告诉我有没有新桥?所有的桥都是重覆又重覆的.间题是你如何去处理它们。每一个人物,每一个性格都有不同的演绎,你说桥旧不旧?你说《百分百感觉》旧不旧?以前的戏都全拍过了啦!不同的人,有不同的时代背景,不同的Slang,不同的Generation,就有不同的东西。我能够说的就只是我们尽了力去做。像芳芳,她再做《女人四十》,但却不是女人四十,虽然同样是四十岁,但她做的是再低下层一点的,不同《女人四十)中的师奶,她又做到可以和年青人沟通。你可以说我们很calculate,我们拍这部戏的时候.同时要考虑一个导演生存的重要,就是怎样可以令到老板公司可以归本,可以赚一些钱,你甚至要去符合到每一个市场的基本需求,我是尽了我自己的力去做。
前几年,拍《方世玉》的时候,排场、设计各方面你都可以很松手,但今时不同往日,今天拍戏你要每一样都计算得很准确。
我觉得我初初拍戏,到现在的历程,是更加成熟。以前拍戏,特别是第一部戏,是没有什么压力的。第一部戏拍完出来,都不知道拍了些什么出来,但是却收得。当时拍的时候很fresh,又是自己擅长的。但今天拍戏,所谓成熟,就是说你究竟有多少元素?你要很准确的将它们放在一起。今日拍戏,要很经济,很准确。现在拍戏,没有“撞”得这么厉害。以前拍戏,可能是没有信心,所以会“撞”。但像今次拍戏,我们的剧本是两个月前已经预备好,然后和芳芳坐下来倾了一个月,然后芳芳input了很多东西,我们再将剧本修改、到剧本全部出来后,我们才正式开始拍摄。而演员拍摄的时候已经对剧本相当熟,根本就已经不需要带剧本了。其实我们两个月就拍完。你说这部戏是不是我最好的戏,我想不一定是,但你说这部戏不好吗?又不一定是。特别是芳芳姐,和她台作很舒服。虽然她每天只工作七小时,但她却很认真。Even一起去做research,我们也去了差馆的食堂七、八次,看看差婆如何食饭、行路怎样行。她甚至紧张过你,我真是无话可说。甚至有时在现场,她会提醒导演漏了一句对白,又或是怎样说会效果好一点。和她工作真的很开心,唯一是她的耳朵不舒服,看见她很辛苦。她要带着耳机拍七小时实在很辛苦。另外这部戏有很多动作,其中一幕是打梯的,由于是元奎导演。所以有信心,成龙做到的她也做到,而大部分的戏,由于芳芳的武术底子好,都是亲自上阵,没有使用替身。
芳芳的戏大部份都是现场录音的,她不想再配音,因为你要她做得最投入时候去录音出来的效果是最好的。她不能NG很多次,NG很多次的话,状态就不好,所以当她一Warm up,就要拍。像拍她打麻雀的那一场戏,她开牌就食煳,笑得很开心,我们是在台底不断呵她的痒,到她进入状态才拍。比如有场吊威也是八十尺高,芳芳亦自告奋勇,可能由于芳芳重出拍戏的第一部《漫画威龙》,到《方世玉》都是元奎拍的,所以芳芳对他有信心。
拍这部戏时基本上大家都没有撞期,都很投入,很有大家同坐在一条舶的感觉。很希望再有机会和她合作、希望她不要收刀!