声优
2声优（声優、せいゆう），“优”在古汉语和日语中是“演员”“表演者”的意思，故“声优”多指为影音作品作后期配音的配音员。作品中所演绎角色的对应声优用CV（character voice）来标示1。
在日本默片时代，诞生了名为“弁（biàn）士”的职业，也就是默片解说员（并非日本所独有）。弁士作为表演的主体不仅复述电影的故事，还积极地介入叙事。随着广播剧的兴起，以NHK为代表的广播组织开始培养从事配音的专业人员。1942年，NHK演艺节目制作人大冈龙将这一职业命名为“声优”，声优的职业称谓开始进入大众视野。电视栏目兴起时期，日本大量引进国外的电视节目与电视剧，并通过声优将内容进行日语再配音。1969年，声优经纪公司青二Production成立，其主要服务对象是日本上市公司东映动画。青二Production的崛起，让声优成为一种相对成熟的职业形态。互联网时期，动漫的普及和二次元游戏的兴起，使得声优的声音转变成一种更加符号化的象征，开始赋予了角色灵魂2。
基本信息
- 中文名
声优
- 外文名
せいゆう(声優)
- 含义
常所说的配音演员3
- 配音范围
外语片、动画以及电玩游戏2
- 称呼
“主に声だけで出演する俳优”
背景起源
传统意义上的声优其活动范围在于外语片，动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优者们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。
总体概述
大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。
在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品，如我们熟悉的《鲁邦三世》，《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》，相对更早期的作品，剧情更加吸引人，也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优，即在此时出现。而在此之前，大约是在六十年代，日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。
第三阶段，约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期，约1987至1993年，动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成，如乱马1/2的DoCo，我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业，形成了动画、音乐、声优三分天下之势。
由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。
稍对日本声优有所关心的朋友都知道，这个时期内，女性声优的人气度远比男声优要来得高，这与美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点，到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫），以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃，天野由，玉川纱己子，草地章江，椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画，外语片与电玩的配音工作，还有出唱，写真集，CD-ROM、散文集，主持电台节目，开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子，包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠，登上东京武道馆开个唱的椎名へきる，以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化，吸引了大量年轻人以成为声优为志愿，而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。
日本声优界的美少女风潮已劲吹数年，而较少被注意的男性声优却渐渐积聚了人气，从有关杂志的声优排名即可有所了解，尤其是以团体活动的男性声优团体，如已解散的E.M.U.（绿川光，置鲇龙太郎,，神奈延年，石川英郎，阪口大助），Weiss（子安武人，关智一，结城比吕，三木真一郎）等。
职业分类
按出身分
配音演员的出身，以日本为例，主要分为：
第一类
是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。
比如以前的池田秀一（代表作《机动战士高达0079》夏亚·阿兹纳布、《浪客剑心》比古清十郎、《天上天下》等）
中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神》等）
新山志保（代表作《美少女战士最后的星光》星野光、《CLAMP学园探侦团》鹰村苏芳）。
