人物关系共2人

人物履历

在没有就读电影学校或学习电影制作，甚至连导演工作证都没有的情况下，1954年自编自导首部剧情短片《短角情事》，被视为法国新浪潮的先声。由于这部影片在商业上的失败，使得她接著只能拍一些委托制作的短片。11

1958年的《幕府歌剧》(L'Opera-Mouffe) 才又回到《短角情事》的主题–也就是人物内心对存在的思索、其和所处的地点、风景之间的微妙关系。

1962年，瓦尔达导演了个人第一部剧情长片《五至七时的克莱奥》，获第15届戛纳国际电影节金棕榈奖提名；随后，瓦尔达推出《幸福》《女人们》《流浪女》等代表作品，其中，《流浪女》摘下了第42届威尼斯国际电影节金狮奖的桂冠；

1962年的《克莱欧的五到七》(Cleo de 5 a 7)则是她最为人称道的影片，以一种几近真实时间的报导方式，追踪因为害怕发现自己罹患癌症而游走于巴黎街头的主角克莱欧：她重新发现生命、发现她的环境、甚至发现她自己的过程。疾病和婚姻也是《幸福》(Le Bonheur / 1964) 和 《创造物》(Les Creatures / 1966)的主题。可是之後，Varda　的几个拍片计划都没有几会实现。于是转往美国拍《狮子、爱、谎言》(Lions love /1969)。

《向古巴人致意》(Salut les Cabuins /1963) 可能是 Varda 最早在政治上直接表态的一部影片，《远离越南》(Loin du Vietman /1967)则是一部集体创作的反越战影片，1968年在美国拍的《黑豹》 (Black panthers)，是关于黑人运动领袖 Huey Newton 的纪录片。

1966年，瓦尔达执导了《女人们》，叙述一位作家与他幻想中的人物的对话。

1967年，越战问题被世界关注，瓦尔达参加了由新浪潮很多导演参加的集体创作《远离越南》。此后，瓦尔达到美国住了一段时间，拍摄了一部黑手党运动的影片。

1969年，瓦尔达拍出了最具她个人特色和 独创性的影片《狮子的爱情》（原名：狮子们、爱情和谎言）。这是一部关注美国生活和嬉皮士运动的影片，采用了搬演的纪录方式和写实风格。

1977年影片《一个唱，另一个不唱》，包含平行叙述而又相互交织的两个妇女生活的故事，她们为寻求解放而走上了不同的道路。这是她70年代的代表作品。

进入80年代，瓦尔达仍然坚持自己的创作方向，敏感地扑捉着时代的气息。在一些不太成功的作品和一些短片之后，她在85年拍出了自己80年代的代表作《流浪女》（无法无天，无家可归、无法无天的流浪者），不仅为她挽回多年沉寂的声名，而且还在威尼斯电影节上获得金狮大奖。

阿涅斯·瓦尔达

到法国之後，她为电视台拍了一部纪录/剧情影片–《诺西卡》(Nausicaa /1970)。接下来的《千面珍宝金》（Jane B. par Agnes V. Agnes V. /1987）和《功夫大师》（Kung-Fu-Master /1987），Varda 喜欢称它们是孪生影片。

90年代以来，瓦尔达作品数量逐渐减少，也没有什么有份量的作品出现。尽管她一直宣称自己是“新浪潮的老祖母”，但无疑这位老祖母已经不负当年勇力了。

1994年，为了庆祝电影一百周年， Varda 再度接受文化部的委托，以「电影先生」为主角，拍了一部众星云集的《一百零一夜》（Les 100 et 1 nuits），但被评论界认为是她最不成功的作品。六年後的《艾格妮捡风景》（Les Glaneurs et la glaneuse /2000）由有线电视台 Canal+ 投资，先是在电视首映，隔天随及在一家小戏院放映，最後映演的戏院不断地增加。观众和评论都给予极高的评价。不仅票房上有很好的表现，也参加了为数可观的国际性影展。

2000年，瓦尔达用一部数码摄像机拍摄了自传式纪录片《拾穗者与我》，将自己比作生活的“拾穗者”，在时光的流逝中收集人们遗留下来的形象、故事、记忆、感动，获当年法国金维果奖和欧洲电影节最佳纪录片奖。

2015年，第68届戛纳国际电影节将“荣誉金棕榈奖”授予瓦尔达，向她数十年来为法国电影业发展所作出的贡献表达敬意；11