吴思远
吴思远 (See Yuen Ng，1944年4月22日-)，祖籍广东中山，出生于中国上海，毕业于新法书院，中国香港男导演、编剧、制片人，中国香港“太平绅士”、中国香港特区政府“铜紫荆勋章”获得者，有“中国香港电影教父”之称1。
1966年，进入邵氏兄弟公司南国实验剧团编导科学习，毕业后任邵氏公司场记、副导演。1970年，进入明星影片公司。1971年，执导的处女作电影《疯狂杀手》上映2。1972年，创办富国影片公司，因执导影片《荡寇滩》而出名。1973年，创办思远影片公司，先后执导了《罗马大绑票》《香港小教父》等功夫片。1977年起，担任监制，先后制作了《醉拳》《蛇形刁手》等谐趣功夫片，挖掘了成龙、刘德华、周星驰等众多演员，是首位进入内地拍摄合拍影片的中国香港电影人，也是内地、中国香港、中国台湾三地导演研讨会发起人，并连续5年出任香港电影金像奖主席。1986年，凭借电影《法外情》获第5届香港电影金像奖最佳编剧提名。2013年，获第32届香港电影金像奖终身成就奖。2014年，获第12届中国长春电影节华语电影艺术成就奖3。2019年6月12日，获第25届华鼎奖中国电影终身成就奖。2021年5月15日，担任监制的电影《恐龙飞车》上映4。
基本信息
人物关系共3人
黄正利老师
刘忠良老师
袁和平老师
演艺经历
电影生涯
吴思远原籍香山（今广东珠海山场村），1944年生于上海，他曾言自幼喜爱看书、看电影，阅遍各种中外名著。1958年，14岁的吴思远随家人南迁香港，也正是这一年，邵逸夫从新加坡来到香港，创办邵氏兄弟（香港）有限公司，以现代化和全球化的大厂制片体制开启了香港电影的新纪元，香港电影无论从工业层面或美学层面都发生了质的飞跃。这种变化无疑给喜爱电影的吴思远提供了更多的观影条件。吴思远毕业于香港新法书院后，先去香港一所中学教书，课不是很多，但工资不算太低。但渐渐地，他萌生起投身电影界念头，1967年，“邵氏兄弟”举办电影编导班，吴思远报名参加，开始了小小的起步。
学完之后他进了“邵氏兄弟”当场记。做场记他的损失不小，当老师的收入是800元港币，而做场记只有200元。可这是一个心愿实现的机会，他不愿放弃，从此开始了电影生涯5。
转任导演
从编导做到导演
吴思远从影的第一阶段，这一时期，吴思远主要是电影编导的角色，其成就也偏重于电影美学的层面。吴思远从影之时，又是香港电影确立本土意识的过渡转型时期。60年代后半期，香港社会发生了重大变化，经济腾飞，工业得到了快速发展，香港逐渐向国际化都市迈进。在社会转型之后的文化复合体中，西方文化变得更为强势，而地理的因素，又使岭南文化作为一种地域文化，对香港的影响越来越深。这种变化使香港在文化形态和文化精神上，都不同于同样在中华传统文化基础上发育起来的内地文化和台湾文化，有了自己更加鲜明的个性风貌。
同时，政党国家意识的淡漠，也使得整个社会文化取向由意识形态纷争转向对商业利润的攫取。从文化形态来看，满足都市文化消费需求的大众文化普及，使得新一代香港观众对娱乐性较强的商业类型电影有着更强的心理诉求。从文化精神来看，资本主义经济的自由竞争和跨国发展更有利于人的个性意识的张扬和开放。文化的嬗变使得港人在思想观念、价值观念、行为方式和观赏品位上与传统相比都发生了明显变化。文化环境的变化也导致了香港电影的思想内涵和制片策略都发生了转变。
香港电影便在这样的现代都市的经济和文化基础上逐渐形成了自己的风貌，开始了本土化意识的觉醒。在此环境中，出现了表现暴力、阳刚且极具感情宣泄的新武侠片和功夫片，并创下了华语电影的品牌；出现了独具港味的功夫喜剧片和充满香港市民气息的“许氏喜剧片”；出现了具有香港特色的青春片；还出现了其他一些具有香港特色的类型片，如犯罪片、色情片、恐怖片、科幻片等。其中张彻的武侠/功夫片打破了暴力禁忌，李翰祥的男骗女娼片打破了财色禁忌，许冠文的“许氏喜剧”打破了正邪分明的禁忌，这在中国电影史上都是前所罕见的。这些类型对从影之初的吴思远影响极深，致使他的电影观念一开始就摆脱了教化电影、载道电影等传统电影的束缚，直接投入本土化商业类型电影制作。
六七十年代，武侠/功夫片是香港影坛最为盛行的类型片，吴思远开始拍摄的影片大抵上也是遵循了这一类型规律。1971年，他独立执导的第一部影片便是动作类型的《疯狂杀手》，次年，吴思远推出了其成名作《荡寇滩》，这部影片从内容到形式奠定了吴思远早期武侠片的美学模式：在主题上以中日对抗为主，激起观众的民族情绪；在表现形式上，以激烈刺激、充满暴力的武打场面为主，打斗动作均为真功实打，没有任何神怪成分；在动作设计上，“把动作连串而下，尽量减少一招招间的停顿，所以看起来招式凶猛，滚滚而生。”
之后吴思远相继执导了《饿虎狂龙》（1972年年）、《香港小教父》（1974年）、《生龙活虎小英雄》（1975年）、《李小龙传奇》（1976年）、《南拳北腿》（1976年）、《南拳北腿斗金狐》（1977年）、《鹰爪铁布衫》（1977年）等武侠/功夫片。这些影片在其相对统一的美学模式下，艺术风格又显得各有千秋，与张彻、李小龙、楚原、刘家良等人的武侠/功夫片一起构筑起了动作片这一香港电影史上的最主要的类型大厦。此外，吴思远还推出了恐怖片《十三号凶宅》（1975），该片设置了屈死的真鬼来凶宅中报仇和假扮的鬼到凶宅中偷窃两条叙事线索，尝试将诙谐元素加入鬼片之中，力图营造鬼喜剧的效果。最终真假鬼相遇，真鬼替假鬼发财，假鬼替真鬼报仇，笑料也由此而生。但影片笑料很有节制，并未将鬼片拍成当时泛滥的闹剧，保持了较高的艺术水准。
这一时期，吴思远以武侠片为主的诸多商业类型片在香港及东南亚地区广受欢迎，如《荡寇滩》一片在港创下了176万港元的票房纪录，而吴思远本人也成为这一时期较有影响的商业片导演之一。
但吴思远自身的经历和背景，又铸就了他本人的独特气质。自幼喜爱读书的习惯、经受高等教育的背景以及中学教师的工作经历，使吴思远具有浓厚的文人气质，在他作为电影编导期间，其武侠片等商业类型片中不时充溢着这种文人气质，从而使他的商业片与同时期其他商业导演的影片在风格上有着较大的差异。首先在内容层面上，他的武侠/功夫片有着更深刻的意义，如其早期影片《荡寇滩》、《饿虎狂龙》等并非讲述个人恩怨，而是着力于中日民族的对抗，从而获得一种宏大的主题。特别在《荡寇滩》中，男主角本是遭受通缉的“江湖客”，他逃到村中借宿，开始时虽目睹日本人的阴谋也不愿插手其间，当他因患病而被村民救起后，大为感动，挺身与日本人对决，临死前还说这是他最快乐的一天。影片以其性格的转变表现出一种人性和民族性，颇具深邃感。在形式层面，吴思远的类型片更有凸现其文人气质的一面，如在其众多武侠/功夫片中，均以中国北方乡土作为故事空间，体现出了作者浓郁的中原情怀。