基本介绍

迷幻摇滚指受吸毒产生的幻觉体验激发而创作的摇滚音乐。1966年，第十三层电梯（Thirteenth Floor Elevators）演唱组在奥斯丁出版了第一张专辑，旧金山的杰弗逊飞机（Jefferson Airplane）乐队紧随其后，而数五下（Count Five）的《疯子的反应（Psychotic Reaction）》进入了排行榜前5名。电台DJ对此类音乐的大力宣传使歌手们深受鼓舞，竞相效尤，纷纷用大量模糊的电吉他声、反馈噪音、电子合成器声以及单纯的高分贝噪音充斥自己的作品，以此模拟想象大麻和麦角酸二乙酰胺（LSD）带给人的种种放纵、迷幻的感觉。

盛行于20世纪60年代中后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉他（单人或双人演奏）。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性（acid）”一词是迷幻剂（LSD）的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队：Jimi Hendrix、Jefferson Airplane、the beatles、the Doors、the Grateful Dead、Pink Floyd。这些组合的歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。

历史背景

“嬉皮士”运动实际是50年代“垮掉一代”的一个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”，他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余，去追求一种比生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。

早期的“嬉皮士”是一些很有素养和理想的青年，决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异服是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅对摇滚乐，而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响。但“嬉皮士”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈 一些。此时的“嬉皮士主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一点明显地可以在摇滚乐中得到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而“滚石”和大门乐队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。

“嬉皮士”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮士”运动的影响也是巨大的。开始，“嬉皮士”们喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位去那里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人数越来越多时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。

因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会上发生的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的作品《同情魔鬼》时，号称“地狱天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺死了一名听众。从此，“嬉皮士”运动进入了尾声。那些“嬉皮士”运动的幸存者也摆脱了“嬉皮士”的狂热，开始自我反省和思考。这种现象深深地影响了70年代的摇滚乐，与60年代相比，70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战争、石油价格等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着“嬉皮士”运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣和布鲁斯。

起源

当摇滚乐在60年代中期到末期的实验通渐陈旧后，那些最棒的迷幻摇滚音乐为人们带来了满负野心和新奇的变革。“迷幻摇滚”曾经带给摇滚乐最令人激动配冒险和创新，当然，其中也有一些被人们称之为最愚蠢的东西。

“迷幻摇滚”产生的原因来自许多方面，但最主要的还是那些想要通过音乐表现用药后感觉的音乐家们。这些音乐家大都也同时具有扩展摇滚乐范畴的渴望，他们想要把来自中东音乐和即兴爵士的影响加入到摇滚乐中，从而使摇滚乐的元素更加丰富和充实。

想要找出第一张“迷幻摇滚”唱片就像寻找第一张摇滚乐唱片一样困难。通常人们认为“飓风”（Tornados)1962年的冠军器乐单曲"Telstar"和“戴夫·克拉克五人组”（Dave Clark Five）的“Any Way You Want It"是最初的迷幻摇滚作品。而1964年“披头士”则在“I Feel Fine”里最早使用了吉他回授效果。一年以后，他们又在“Norwegian Wood"里率先使用了西塔琴。但最重要的迷幻摇滚乐队却是分别来自大西洋两岸的两支名字相近的乐队——“新兵”（The Yardbirds）和“飞鸟”（The Byrds）。

“新兵”用阴暗的小调旋律，频繁的演奏停顿，厄测的速度变化，以及对格里高利圣咏的运用，尤其在歌曲“Still I am Sad"中，给早期的“迷幻摇滚”定义了最初的特点。而杰夫·贝克的搀杂了法兹和失真效果的吉他则为“迷幻摇滚”里的吉他提供了参照的样本。

“新兵”在1966年初的单曲“Shapes of Things"是第一首彻底的迷幻摇滚歌曲。尽管“新兵”停留在迷幻摇滚的簸峰时刻比较短暂，但人们还是记住了他们1966年的名曲“Over Under Sideways Down"和“Happening Ten Years Tune Ago"，从这两首歌中你可以听出他们在药品作用下的反应：充满不安和紧张的情绪，就像是在以光速旅行。

在“Shapes of Things"推出几个月后，“飞鸟”的单曲“Eight Miles High"也出现在人们的视野中。虽然“飞鸟”经常宣称歌曲的题目是指飞机在空中的高度，但人们却经常引用这首歌的歌词来形容使用了迷幻药的反应。另外，在“飞鸟”音乐中经常出现的激烈的吉他和贝斯的中断反映了他们从自由爵士音乐家约翰·柯川（John Coltrane）和印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）身上吸收的养分。“飞鸟”一直坚持创作令人兴奋的“迷幻摇滚”音乐，直到1967年以后他们转型为一支“民谣摇滚”乐队。

1966年，人们对摇滚乐的观念迅速改变。在短短的几个月里，当时的许多乐队都开始在自己的歌曲中加人迷幻色彩。“披头士”在1966年的单曲“Rain"和专辑“Revolver”里对倒放吉他和唱声做了尝试；“滚石”在“Pain Tt Black "里使用了西塔琴；“多诺万”（Donovan）在编曲时用原声吉他借鉴了西塔琴的声音。

“迷幻摇滚”在美国的根源是加州，或者更具体地说是旧金山。在“迷幻摇滚”全面进人摇滚乐之前的一两年，它已经在这里默默地存在。1965和1966两年间，那些对摇滚乐现状不满的民间音乐家们纷纷组建了自己的乐队。这当中包括“感恩而死”（The Grateful Dead）、“杰弗逊飞船”（The Jefferson Airplane）、“伟大的社会”（The Great Society）及其他许多后来没有成名的乐队。他们花费了一段时间来研究那些电声乐器的演奏，这从他们的一些在1967年之前出版的唱片可以听出来。但在熟谙了必要的技巧后，他们为“迷幻摇滚”带来了全新的元素：灼热的吉他和悦耳的旋律。

英国的“迷幻摇滚”和美国的比起来要更加古怪和具有童话色彩。英国乐队在编曲时加入的轻柔的风琴和曼陀铃使它听起来更具有交响效果。歌词方面，他们会偶然加入对超现实主义的讽刺，并用童话里小主人公的视角和观点来看问题。“披头士”在1967年初的“Strawberry Fields Forever"和“Penny Lane"就是这种歌曲里的精品。后来的新乐队比如“平克·弗洛伊德'" （Pink Floyd）、“交通”（Traffic）等均在这种题材上进行过尝试。