概念简介

构成主义思潮起源于20世纪10-20年代的苏联，发起人为先锋艺术家及建筑师塔特林（Владимир Татлин）。构成主义企图反叛现代艺术的自律性，提倡艺术的实用价值和社会功能，极大影响了德国包豪斯和荷兰风格派运动，并广泛影响了20世纪建筑、平面设计、工业设计、戏剧、电影、摄影、音乐等诸多艺术门类。虽然构成主义也采用抽象形式，但它并不强调艺术的纯粹性和精神性，而是以服务生活的实用性为导向。

历史发展

1915年，塔特林在“最后的未来主义展览0,10”上展出了其代表作《反浮雕》，从而宣告了构成主义的诞生。

1917年十月革命后，塔特林积极参与革命政权的工作。1919年，塔特林为共产国际设计了著名的“第三国际纪念碑”，计划建筑高度为400米，由钢铁、玻璃等材料制成，在双螺旋形的框架之内，有若干以不同速率自传的建筑体，这些不同几何形状的建筑空间可以容纳各种机构组织。但是项目并未实际完成，塔特林先后制作过多个模型，但都未保存下来，仅有部分照片存世。这一螺旋形结构成为了构成主义风格的标志。

1920年，加波（Наум Габо）和佩夫斯纳(Антон Певзнер)在《现实主义宣言》中首次提出构成主义（конструктивизм）一词。《宣言》号召现代艺术脱离印象派到未来主义以来仅在画布上展现幻觉的发展轨迹，从空间和时间出发，运用现实材料创作作品。1922年，加恩（Алексей Ган）将构成主义一词用作其书名。1920至1922年间，莫斯科艺术文化研究所（ИНХУК）成为构成主义者活动的中心。罗德琴科(Александр Родченко)、维斯宁(Александр Веснин)、波波娃(Любовь Попова)等人共同组建了“构成主义者第一工作小组”，提倡将材料的特殊属性和建筑空间结构相结合，展现材料自身的抽象形式。他们起初从事三维作品的创作，随后又将构成主义的概念运用在了书籍、海报等二维平面设计上。构成主义即刻在德国受到了先锋艺术家的追捧，利西茨基(Эль Лиссицкий）1922年于柏林策划的“俄罗斯展览”（Russische Ausstellung）推广了苏联构成主义，直接影响了包豪斯的教学研究实践。构成主义在30年代受到了苏联官方的批评，被认为是“资产阶级的”、“形式主义的”艺术，随着社会主义写实主义风格占据主流，构成主义随即在苏联被彻底禁止。但一些学者将30年代的早期斯大林式建筑也称为“后构成主义”。构成主义在手法上借鉴至上主义的抽象几何风格，但在功能和目的上反对纯粹艺术，主张艺术服务社会的生产实践，有不少人在构成主义观念基础上，进一步提出工程师式的艺术家比架上艺术家能更好地创造出为无产阶级服务的艺术。这些观点反映了苏联早期工业化进程对艺术和审美的影响。

构成主义在建筑、平面设计、摄影、电影领域中都有表现。构成主义建筑集中表现在苏联20世纪20-30年代莫斯科劳动宫等一批新建筑中。为修建新建筑，苏联政府举行了设计大赛，极大刺激了建筑师的创造力。在金兹堡（Мои­сей Гинзбург）、维斯宁兄弟、梅利尼科夫(Константин Мельников)等人的方案中，都体现出构成主义利用几何造型设计建筑，主张整体外观的简约及结构的严谨，强调建筑的实用功能的特点。维斯宁兄弟和金兹堡等人于1925年创建了“当代建筑师联盟”（ОСА），致力于推动构成主义建筑的发展。勒·柯布西耶（Le Corbusier）曾赴苏联与“当代建筑师联盟”进行密切交流。构成主义平面设计通常运用照相蒙太奇技术来替代平面手绘制图，增加直线与基本几何体的元素，使画面呈现几何化。色彩方面，构成主义平面设计倾向运用黑、白、灰、红、蓝、黄等基础色调。20年代的书籍、服装、电影海报和政治宣传招贴画设计充分体现了其理念。代表人物有波波娃等人。构成主义摄影强调画面的几何化构图和多重透视关系的拍摄角度，代表人物为罗德琴科。其作品用全新的、动态的、纪录片式的角度观察建筑，顾及观看建筑外形时的多重视角。罗德琴科于1930年任莫斯科“十月”摄影小组领导者，1932年成为官方摄影记者，负责记录苏联的工业和城市建设成就。20世纪20年代，诸多构成主义艺术家涉及电影领域，譬如罗德琴科参与了维尔托夫（Дзига Вертов）《电影眼》（1924年）的蒙太奇剪辑，埃克斯特(Александр Экстер)为科幻电影《艾莉塔》（1924年）设计了舞美布景和服装。早期苏联影片运用大量构成主义蒙太奇手法制造奇幻的戏剧化场景，也通过直线、几何体、基础色等构成主义元素表现工业感和未来感。此外文学、音乐也受到构成主义影响。

主要风格

构成主义者认为：所有艺术家应该「进入工厂，在那里才有真实的生命。」艺术同时也将为构筑新社会而服务。因此，传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃；取而代之的是大量生产和工业，这与新社会和新政治秩序是密不可分的。这些清楚的政治动力造成马克思主义理论的实践。例如塔特林为某类型的热炉发明和建造不同的设计，意图以消耗最小量的燃料而输出最大的热值。而热炉在当时普遍贫困的民间是非常普遍的用品，甚至有人拆掉家具充当燃料。马克思主义意识型态在设计上的另一个展现是罗钦可的「工人俱乐部The Workers' Club」，在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出。这是最早的构成主义者室内环境设计的尝试之一。工人的俱乐部的概念在二十年代出现了，作为「共产主义生活模式的中心」，不只是要提供一个政治活动的空间，它也必须提供娱乐和休闲。如果可以的话，俱乐部必须展现出新生活将会如何。依照罗钦可的意识型态概念，俱乐部应该是构成主义设计原则的实务示范。

俱乐部设计的规划原则和家俱设计有着经济性的考量：让楼板和空间发挥最大的用途，它涉及如何让木制家俱达到使用上的简易性、制作上标准化、能够有弹性的容易扩展。实务上设计出许多可折迭的部件，当不使用时容易移走和储存。例如讲坛，折迭屏幕，展示板和长凳。为顾及各种类型的活动和俱乐部的所有活动，俱乐部摆设了桌椅、书与期刊的柜子、当代文学的储存空间、海报展示窗、地图和报纸、和「列宁角落」。为了交谈、会议、与简报，设计了演说者的讲坛，以及电影与幻灯片的活动屏幕。

至于风格部分，李思兹基(EL Lissitzky) 对大量生产产品的布尔乔亚式设计发出谴责：因为当时的设计只是把古典式样、歌德式样、或洛可可式样的造形包覆于产品。他指出：艺术家不需要的是所谓外在的唯美、艺术性的流行，而需要的是对风格的根本有着深一层的了解 (C.Loddor,1983:155~157）。他透过检查一系列的物质，对基本风格得出如下结论：不细节雕琢、是诚实的。重视整体、是精确的。不是来自于黔驴技穷的形式或者虚构的幻想，而是简洁中的丰富性。整体或细节上，能由圆与直线所构成、是几何学的。是由双手借助现代机器所打造的、是工业的。基于上述的特质，对于家俱设计得出如下结论：它包含了对结构、体积，体积的结合和空间的轮廓、尺度、比例、模块和节奏的表达。在艺术的检验、材料的本质、与材质色彩之下，这些原素最终的基本仍在于：机能。透过如此的方法，设计师能便能生产出传达新苏联生活的产品。充分执行这个设计原则的最好例子就是罗钦可的工人俱乐部内的家俱设计。他的家俱是由严谨的欧几里德几何学形式的直角直线组合而成，而且诚实地对待材料的使用。开放式的骨架—明显地使得重量减轻，更容易去折迭。家俱全由木头制造，形式简单，因而才能在遍及全苏联的低技术的小工厂中生产，而且不需要昂贵的大量生产线。这些考量充分反映了以下几点：结构的重思考、严格地注重材料使用的经济性、使用上与生产时的功能考量、精巧的节省空间的设计。家俱涂上了四个颜色：白、红、灰、黑，这种搭配似乎成为结构主义的标准色。

代表艺术家及作品

构成主义代表艺术作品

代表人物

维斯宁三兄弟

从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。维斯宁兄弟的建筑创作活动开始于十月革命前。他们是构成主义建筑派的代表，对苏联建筑的现代化起了积极作用，也同西欧的现代主义建筑互有影响。A.A.维斯宁领导构成主义建筑师组织"现代建筑师联盟"（OCA，1925～1930）。构成主义者倡导把生活环境建成铸造社会主义新人的模子，主张用现代的物质和技术手段解决现代生活对建筑提出来的功能要求和经济要求，主张用工业化的方法进行大规模的建造。维斯宁兄弟提倡建筑设计的"功能方法"，即"把目的、手段和建筑形象统一起来，把内容和形式统一起来，不使它们互相矛盾的方法"。所谓内容，就是建筑物里面进行着的功能过程和思想、感情的总和；"新生活要求新的造型，这种造型只能求助于新材料和新技术"。所谓"新生活"，就是具有社会主义特征的生活。

维斯宁兄弟认为工业建筑和大规模建造的工人住宅是社会主义时代建筑的主要任务。他们从事城市和工人村的规划时，把它们当作具有劳动、教育。沙土尔水电站（1919），莫斯科无产阶级区文化宫（1931年设计，局部建成）和第聂伯水电站1929年开始建造），主持规划水电站旁的扎波罗热城（1929～1931）。他们1923年设计的莫斯科劳动宫是构成主义建筑早期的代表作，按照功能安排内部空间，外部形体则是它的直接表现，完全摆脱了传统的建筑构图。利用框架结构提供的可能性，内部空间开畅流动，大小两个观众厅之间用活动隔断，可分可合。哈尔科夫群众性音乐剧场的观众厅跟莫斯科劳动宫的一样，只有池座和散座，不设楼层和包厢，旨在表现平等一致的民主精神。舞台跟观众厅连成一片，适合群众性的盛大演出，机械化水平很高，可适应多种变化。第聂伯水电站给工人创造了良好的劳动环境，形象洗练。旁边的扎波罗热城，一方面采用标准设计，推广工业化施工，另一方面注意城市面貌的多样性，以大面积的绿化、完善的生活设施和新的布局形式设计住宅区。它和水电站一起，是苏联早期建设的一项代表性成就。后期活动 从1932年的莫斯科苏维埃宫设计竞赛开始，苏联把大型公共建筑物首先当作艺术纪念碑并且特别强调古典遗产的继承。一般民用建筑也纷纷效法。构成主义建筑和整个的现代主义建筑思潮受到猛烈批判。维斯宁兄弟坚持认为："古典形式的语言是过去了的语言，尽管它们以前是完美的，但它们不能表现今天。"他们继续用"功能方法"设计公共建筑，但大都没有建造。在30年代后期到40年代前期约10年时间里，B.A.维斯宁任重工业人民委员部建筑管理局总建筑师，直接领导了大量工业中心的城市规划和工业，厂房、公共建筑、居住建筑的设计工作。从1936年起，他再度担任苏联建筑科学院院长，致力于组织建设和学术建设。在卫国战争时期，他领导建筑科学院从事后方建设工作，研究地方材料、轻质结构、简易房屋等。战后，为遭受战争毁坏的地区做城市规划工作，推行工业化的施工方法。维斯宁三兄弟都曾获红旗勋章；B.A.维斯宁还获得列宁勋章。

形成缺陷