历史发展

漫才

漫才源于古代日本人大年初一拜年表演的万岁。即把拜年作为一种仪式，由艺人头目和配角为一组，头戴乌纱，身着大礼服，到各家以风趣吉祥的语言道贺，然后击鼓表演歌舞。据说这种歌舞模仿的是唐朝的踏歌舞。这种表演在镰仓、室町时代称作千秋万岁，民间出现了许多艺人。发展至江户时代，甚至连爱知县的很多人都来江户町表演万岁卖艺。到了明治时代，万岁的内容已不单纯是拜年贺词，而是把传统的《三曲万才》和《御殿万岁》融为一体，改称万才，并由艺人园辰于1887年首次作为舞台艺术搬进了剧场。万才后来又改作漫才，形式比以前更加丰富多彩。不仅融进了口技、舞蹈、歌唱等艺术，而且出现了戏剧漫才 (相声剧) 、多口漫才 (多口相声)以及女漫才师表演的漫才。

早在13、14世纪，初春时期，艺人和捧哏结伴而行，共同表演有趣的滑稽节目，意在驱魔，庆贺一年的繁荣，称为“万岁”，后发展为“漫才”。漫才的现代化始于明治末期，在关西一带开始发展起来，节目多半自编自演，近年来还出现了由几个人一同上台表演的形式，甚至有时还加上乐队伴奏。 此外，在日本还有落语（单口相场）、讲谈（说书）、民谣（民歌）、浪花节（说唱）等各种传统的曲艺表演形式，时至今日，仍受到大众的欢迎。

区别联系

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在中国传统的对口相声中，表演的角色有两个，一个是逗哏，另一个捧哏，相当于主角和配角的关系。传统的相声艺术中，就有“三分逗，七分捧；捧逗合缝活精彩。”的熟语。意思是说：在对口相声中，逗哏虽然是主角；但是，它的艺术功能只占到百分之三十。捧哏是配角，其艺术功能可以达到百分之七十之多！相声艺术在给人们创造幽默与欢笑的同时，也创造了一个理想道德魅力的人格。

捧哏角色，艺术贡献大；而报酬少，功名所得少。如果相声表演是一盆耀眼夺目的盆景的话，逗哏是耀眼的红花；而捧哏就是默默奉献的绿叶。再做一个比喻，将相声艺术形容成为一个家庭。逗哏是父亲的角色，而捧哏则是母亲的角色。捧哏角色，体现了母性与大地的胸怀。

在日本漫才艺术中，也有类似的艺术角色分类；不过他们不是叫做“逗哏”，“捧哏”，而是叫称“上手”，“下手”。落语用语关于“上手”，“下手”的解释：

上手——かみて。逆は下手（しもて）　客席からと舞台上からでは右左が逆になるので、上手、下手という。客席から见て、左が下手。右が上手。

意思说：“上手”；相对应的叫“下手”。从观众席角度上观看与从舞台角度观看，“上手”、“下手”的左右位置是相反的。以观众席角度为基准，居于左边的演员叫下手；居于右边的演员叫上手。

在中国的相声艺术中，“逗哏”，“捧哏”，的位置与日本漫才艺术的“上手”，“下手”位置相反。

也就是说，以观众席角度为基准，中国的相声表演以左边为主角；而日本漫才则以右边为主角。

无论是“逗哏”，“捧哏”；还是“上手”，“下手”，两个角色通过对话，对语交流，将相声情节中的故事讲述给观众，并将非常理，非逻辑的结果展现出来，产生强烈的，矛盾的对比和结论；从而，结出幽默，喜剧的效果。

另外;日本漫才艺术中,对于类似中国的“逗哏”与“捧哏”的角色，还有另外一种描述。

其中，“捧哏”称为ツッコミ，“逗哏”称为ボケ。对于ツッコミ的描述是这样的：ツッコミ和ボケ是漫才艺术的两个角色。其中，ツッコミ的作用是从正面对事物和人物进行描述，体现出人类科学性的，逻辑性的，常识性的正常思维；从而，为ボケ角色的表演进行铺垫，营造基本的氛围与环境。

ボケ则是这样描述：ボケ和ツッコミ是漫才艺术的两个角色。其中，ボケ是所谓的“笑点”。它通常在ツッコミ正面对事物和人物进行描述的基础上，提出一些歪曲的，非逻辑性的，非常识的见解和论调。产生与普通人常识性的，逻辑性的，科学性的思维不一样的谬论；从而，展现出荒诞的，扭曲的思维。由此，产生幽默和喜剧的效果。

笔者认为：无论从中国相声还是日本漫才，这样对“逗哏”与“捧哏”两个角色的描述是比较科学的。

它从幽默，喜剧艺术的规律着手，阐述了幽默，喜剧艺术产生的原理——对人类科学性的，逻辑性的，常识性的生活现象与正常思维，进行非逻辑性的，非常识性的歪曲和荒诞的夸张；从而，产生与现实生活强烈矛盾与冲突的斗争，由此而孕育出笑的果实。