哑剧简介

哑剧 Pantomimeyǎjù [pantomime; mummery; dumb show] 不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧艺术被称为“无言的诗人”，它不仅需要有话剧表演的基础、舞蹈的功底，还需要较高的文学修养。一些曾涉足哑剧艺术的人士纷纷退出。最后就剩下王景愚、游本昌、王德顺和陈健秋等几人仍在哑剧圈里苦苦挣扎。哑剧作为一个独立的剧种出现了停滞和断代的局面。游本昌指出，哑剧断层还与当今有些演员的思想观念有很大关系。

哑剧起源

公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846），他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。中国已有哑剧表演的片断，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。

哑剧历史

哑剧大师菲利普

哑剧的历史悠久，源远流长，尽管哑剧在英国有自己的传统，但究其起源毕竟还是国际的，它的许多故事情节都来自于世界各地。“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。显然，其最初之意是指表演者，而不是指剧种本身。事实上，这种表演方式远在古代的中国、波斯及埃及就有了。在罗马时代，哑剧最受欢迎。

随着罗马帝国的衰落，哑剧也销声配迹。到了15世纪，一个与哑剧类似的新剧种又开始问世于意大利。在这些剧中，人们第一次看到了头戴面具、身穿五颜六色服装的滑稽角色（或叫丑角），不久这一角色又从法国传到英国——开始是作为哑剧演员，然后又作为说话的演员出现于英国舞台。

大约是在一百年以前，人们才首次根据童话题材来作为哑剧的故事情节。那时剧中仍然有一个滑稽角色，不过，这种剧当时被称为“以丑角表演为主的戏”。到了19世纪末叶，演出变得更为复杂化——开始出现了有新式的舞台灯光和机械操纵的舞台布景。到这个时候，更多的杂剧演员也投入了哑剧演出的行列之中。今天，哑剧仍然在变化发展着，许多演出中已出现歌曲、笑话或来自影视中的人物。

哑剧语言

基本上所谓的哑剧都是一些由身体姿势与手势的组合。虽然哑剧可以是一种想象的、情感的、故事性的沟通方式，但是哑剧的传达不会超出文字可以传达的范围。哑剧并不是用语言上的传达，而是用身体的传达。

譬如：如果一个人指着另一个人（这个意思是指“你”），然后对他招手（这意思则是“来”），后来又指着自己面前的地板（这是指“这里”），说到这里，您一定可以了解到他运用的是肢体语言，而这位仁兄他所表演的“你来这里”一切的动作都是按照字面上的意思逐字表演的。对他而言，他是用肢体去传达信息，其实在哑剧中他所需要的动作只是“来”这个手势而已，就“你来这里”这句话的动作而言是来的经济许多。如果一个男演员要传达“我爱你”的信息给一位女演员，他倒是不必开口说这三个字，他只需要指向他自己（“我”），指向她的心或比一个心型（“爱”），而后指向她（“你”）。他用眼睛看着她、用一些指示性的手势传达他的爱，而非借由抽象的文字语言传达，这就是哑剧。

所以哑剧的语言必须是世界化的、要让每一个在地球上的人都能了解他要诉说的故事。“我爱你”这三个字若是用芬兰语说，并不见得每一个人都懂，而且要花上一段时间查字典，但是这个“爱”这个字若是用眼睛看再加上一些身体行为的传达，即一目了然，因为肢体语言是属于全球性的一种语言。

哑剧演员

1/2

著名哑剧表演艺术家有C.卓别林（英）、M.马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）等。

中国现状

哑剧是西方戏剧样式，好逗人发笑，历史悠久。欧洲哑剧发展越来越结合现实生活，家喻户晓。两次登陆上海的西班牙《三轮车》形体喜剧《凳子·椅子·沙发》，就是用幽默展示现代文明的传统创新哑剧。

大多数观众还把哑剧划入喜剧小品的范畴，这是不准确的。哑剧并不是一种逗乐开心的喜剧小品，哑剧不是只有喜剧，还有悲剧、悲喜剧。还有些人认为哑剧只是一种不能登大雅之堂的粗俗、浅薄的艺术，这大大降低了哑剧的艺术价值和艺术地位。