满纸荒唐言
《满纸荒唐言》是清代小说家曹雪芹创作的一首五言古绝,此诗见于《红楼梦》开篇第一回,是《红楼梦》的缘起诗1。
此诗道出了作者的思想与苦衷,表达了作者难以直言又深怕被世俗所不解的苦闷心情。全诗语言通俗,意境深远,字句排炼错落有序,字字围绕作者的寓意而谈,句句饱含作者的情感体验,具有深厚的艺术质感。
基本信息
- 作品名称
满纸荒唐言
- 创作年代
清代
- 作品体裁
五言古绝
- 作者
曹雪芹
- 作品别名
自题一绝
- 作品出处
《红楼梦》
作品原文
满纸荒唐言⑴,一把辛酸泪⑵。
都云作者痴⑶,谁解其中味⑷2?
注释译文
词句注释
⑴荒唐:谓说话浮夸、不实际,或者谓行为放荡为荒唐。《庄子·天下》:“谬悠之说,荒唐之言,无端崖之辞,时恣纵而不傥,不以觭见之也。”此处指浮夸不实际。
⑵辛酸泪:点明小说饱含作者对现实人生悲剧的辛酸感受。辛酸,辣味和酸味。比喻悲痛苦楚。阮籍《咏怀八十二首》:“感慨怀辛酸,怨毒常苦多。”
⑶云:说。痴:即不聪明,呆笨。《世说新语·赏誉》:“王蓝田为人晚成,时人乃谓之痴。”
⑷解:懂得,理解。味:意味,旨趣。《晋书·成公简传》:“不求荣利,潜心道味。”此处谓真实的意义3。
白话译文
看起来满篇都是荒唐的言辞,字里行间浸透着我辛酸的眼泪!
都说作者太迷恋于儿女私情,又有谁能真正理解书中的意味3?
创作背景
这是曹雪芹在《红楼梦》之第一回中直接以作者的身份写下的一首诗。小说中说,空空道人把《石头记》从头到尾抄诗录下来后,因空生色,由色生情,传情入色,自色悟空,遂改名情僧,并将《石头记》改为了《情僧录》。东鲁孔梅溪题曰《风月宝鉴》。后来曹雪芹于悼红轩中,披阅十载,增删五次,纂成目录,分出章回,又题曰《金陵十二钗》,并题了此诗4。
作品鉴赏
整体赏析
这首诗是小说中作者以自己身份来写的唯一的一首诗。“满纸荒唐言”,这是作者对自己作品的自嘲。这里所说的“荒唐”之言,不仅是指小说开头有石头“无才补天,幻形入世”荒唐的缘起,也不仅指小说中有“太虚幻境”“风月宝鉴”之类荒唐的情节,还包括作者将广泛搜罗所得的见闻,结合自身的经历体验,运用大胆的艺术想象,创作了贾宝玉以及一大批性格各异的闺阁女子形象,虚构出一个以大观园女儿国为中心的故事。另外,小说中表面上把悲剧命运说成是情根夙孽、偿还冤债等,其中的人名、地名、物名等,也都带有“假语存焉”的性质。这些,都是所谓的“荒唐言”。“一把辛酸泪”,是说其中包含着种种血泪辛酸的现实生活和感受。“都云作者痴,谁解其中味”,在这里,作者诉说的是他难以直言而又深怕不能被理解的心曲。作者担心他这部呕心沥血之作不被后人理解,预料到有人会嘲笑他愚痴。此诗语言虽然通俗浅近,意境却颇为深远。
从格律上说,此诗是一首古体绝句,也即所谓古绝,亦可称为短篇的“古风”,或者“古意”。其平仄格式为:仄仄平平平,仄仄平平仄。平平仄仄平,平仄平平仄。在格律上它有四个方面符合古绝的特点:一是首句用三平调,这是古风的特色,格律诗中一般都不常用三平调;二是首联两句平仄失对;三是上联尾句又与下联首句失粘;四是韵脚用了近体诗中罕用的仄韵。近体诗最讲究平仄格式,不合平仄格式的便只能算古风,而不能称之为格律诗。而正是在这种古风的平仄韵调中,此诗具有了颇为高古的意味。其中抒情淋漓尽致,随口甩出,四句之内便概尽人事沧桑,而少受格律声韵的限制。此诗情感的意蕴十分深厚,也因其厚积薄发,所以感人至深,以至于能运用在小说成因交代之后,人物故事开端之前,总领全书情感收归。另外,从古风诗语风格来考察,此诗也正托赖了其简略高绝,慨古泣今的风格,又特别是五言四句古绝体式的风格特色,即不容委婉曲折或枝蔓铺叙,而是直述其事,直抒其情,使情感流泻直下,而又余味袅袅蓄不尽。这同陈子昂《登幽州台歌》的艺术效果有异曲同工之妙。然而《红楼梦》这首绝句是五言,又不同于陈子昂诗的七言。因为陈子昂所抒发的只是登幽州台一时一地的人事感慨和生命体悟,因而以七言更能畅达表意,为一时一境痛快一哭。而《红楼梦》的这首绝句则需要更加浓缩蕴藉,需要以五言出之,因为它要概括的是一部小说的故事万端和作者创作小说的一生感慨,不能效仿陈子昂作一时痛哭。七言起于柏梁体,长于淋漓抒情,而“难于气象雄浑,句中有力,而纤徐不失言外之意”(叶梦得《石林诗话》),而五言正长于这些方面。《红楼梦》中这首五绝也因总领万端,表达了欲哭无泪、沧桑之后的无限感慨和无言的老成,而留下更大的想象和感味的空间。这正是叶梦得所谓的“雄浑”、“有力”和言外之意。
此诗其实又熔炼了近体格律的色彩,更助于情感的表现和思想指向的呈露。前后两联在用词上都极其对仗工整,后一联中平仄也合对,这都是格律风格的体现。可以看出,作者身处清朝,距古既远,而受近体格律习惯的影响,在诗歌思维的过程中不自觉地格律化。格律诗最突出的特点便是一联内的平仄对仗,因而作者也在一联内的平仄和字词对仗上不自觉地带上近体格律的风习。而从第一联可知,作者在作诗的灵感之初,可能平仄恰对的。如果将首联变为“满纸荒唐言,辛酸一把泪”这样,也在平仄声调的层面上获得荡气回肠的效果,而且又正与下联相粘,除了首句的三平调外则完全合于格律粘对的声调体式。然而考虑到语词的对仗问题,作者在创作之时可能并不会吟出“辛酸一把泪”的句子,但是他至少应该受了格律诗平仄相对的浸染,才会自然而然地在后句中用了“一把”“泪”三个仄声以无意识地对仗出句中“荒唐言”这三个平声,并且同样无意识地在下联中粘转为“平平仄仄平”这样区别于上联的平仄格式。古体诗不讲究平仄,因而能够随意抒情,少受限制。近体格律讲究平仄对仗和字词对仗,在声调上能获得一种吟诵的气势,更有助于情绪的声音化和宣发,有助诗情的表现和诗美的呈现。而古体和近体恰当结合,则能达到一种绝妙的诗歌效果,《红楼梦》的这首绝句即是最好的例证。