宋词
基本简介
词是一种 音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓 燕乐，又叫 宴乐，其主要成分是 北周和 隋以来由 西域 胡乐与民间 里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏， 隋代已开始流行。而配合 燕乐的词的起源，也就可以上溯到 隋代。宋人 王灼《 碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓 曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《 敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从 盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人 张志和、 韦应物、 白居易、 刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到 晚唐 五代时期，文人词有了很大的发展， 晚唐词人 温庭筠以及以他为代表的“ 花间派”词人以 李煜、 冯延巳为代表的 南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学 体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种 风格、 流派。《 全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在 宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“ 唐诗、宋词”的说法3。
词有 词牌，即 曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个，如《 水调歌头》、《 念奴娇》、《 如梦令》、等等。词的结构分片或 阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之 别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《 十六字令》、《 如梦令》、《 捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《 江梅引》、《 阳关引》、《 祝英台近》、《 诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《 木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代 毛先舒《 填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《 莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《 菩萨蛮》、《 忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究 平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。
历史沿革
历史起源
曲子词源自民间，俚俗粗鄙就是其天然倾向。由于 敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现，词源于民间 俗文学的观点已得到广泛承认。 隋唐之际发生、形成的 曲子词，原是配合一种全新的音乐--“燕乐”歌唱的。“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层 乐工、歌妓。且燕乐曲调之来源，主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族。唐时 西域音乐大量流入，被称为“ 胡部”，其中部分乐曲后被改为汉名，如天宝十三年（754）改太常曲中54个胡名乐为汉名。《 羯鼓录》载131曲，其中十之六七是外来曲。后被用作词调的，许多据调名就可以断定其为外来乐，如《望月婆罗门》原是印度乐曲，《 苏幕遮》本是龟兹乐曲。《 胡捣练》、《 胡渭州》等调，则明白冠以“胡”字。部分曲调来自南疆，如《 菩萨蛮》、《 八拍蛮》等等。部分曲调直接以边地为名，表明其曲调来自边地。《新唐书·五行志》说：“天宝后各曲，多以边地为名，如《 伊州》、《 甘州》、《 凉州》等。” 洪迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。”伊州为今新疆哈密地区，甘州为今甘肃张掖，凉州为今甘肃武威，熙州为今甘肃 临洮，石州为今山西离石， 渭州为今甘肃陇西，这些都是唐代的西北边州。燕乐构成的主体部分，就是这些外来音乐。二是来自民间的土风歌谣。唐代曲子很多原来是民歌，任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自民间的曲子，逐一做过考察。如《 竹枝》原是川湘民歌，唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建平（今四川巫山），里中儿联歌《 竹枝》，吹短笛击鼓以 赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如 吴声。”又如《 麦秀两歧》，《 太平广记》卷二百五十七引《王氏见闻录》言 五代朱梁时，“长吹《 麦秀两歧》于殿前，施芟麦之具，引数十辈贫儿褴褛衣裳，携男抱女，挈 筐笼而拾麦，仍和声唱，其词凄楚，及其贫苦之意。”宋代民间曲子之创作仍然十分旺盛，《 宋史·乐志》言北宋时“民间作新声者甚众”，如《 孤雁儿》、《 韵令》等等。燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征。歌词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。歌词所具有的先天性的 俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统 大相径庭。广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不懈的追求4。
发展情况
在 唐朝时已经出现，最初在民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。 张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”（《词源》卷下）就是对这方面特征的一个总结。宋词是 中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“ 诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在 伤春悲秋、 离愁别绪、 风花雪月、 男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的“ 郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“ 为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有 典丽 高雅之风貌，岂不是 两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整4。
巅峰时期
苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。 陈师道用“ 以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。 刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观4。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月， 西北望， 射天狼。”（《 江城子·密州出猎》）他望月思念胞弟 苏辙，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”（《 水调歌头·明月几时有》）他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”（《念奴娇》）五彩纷呈，令人目不暇接。 刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老 杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”其次，苏轼词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“言情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树 堂堂之阵，立 正正之旗。即使写闺情，品格也特高。《贺新郎》中那位“待 浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。 胡寅《酒边词序》因此 盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。”词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质， 况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代 山斗。”（《 蕙风词话》卷二） 刘熙载转换一个角度评价说：“太白《 忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至 东坡始能复古。”（《 艺概》卷四）东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。
划分类别
长短规模
词大致可分 小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
音乐性质