人物概述

郭石夫1945年3月生于北京，祖籍天津。幼喜丹青，8岁开始随外祖母蔡心冰学习花鸟画，后攻大写意花鸟，兼习山水。现为中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，北京市美术高级职称评审委员，日本现代中国美术馆名誉理事，国家一级美术师。曾创建北京第一个画会——百花画会（北京花鸟画研究会前身）及中国水墨联盟。出版有大型画集及《中国书画名家技法》光盘系列。2010年入选文化部中国艺术品市场重点案例课题研究《中国当代艺术经典名家·郭石夫》。

郭石夫的花鸟画，博综集萃，渊源广大、由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠，追溯扬州二李、八大、二石至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下堕入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。

艺术概况

艺术观点

郭石夫在创作思想上最主要的观点：一是表现“中国文化的精神性”；二是“文长风骨，老缶精神”，传统是鲜活的传统；三是“中国绘画的哲学性”。

郭石夫作品

郭石夫为画，表现技法上一是主张“大”。此“大”一为“境界之大”，他不喜好艺术上的“小桥流水”，苦心追求艺术上的“黄钟大吕”，曾自刻闲章“天地吾庐”、“如此豪情”、“豪横人间笔一枝”以励志；二为“尺幅之大”，曾自刻闲章“大处着墨”与“动而不息”以励志。二是“笔墨精神”，他画花鸟，泼墨如泼水，画面总是墨气淋漓，彩色只是点睛之用。三是“天然去雕饰”，以“自然天成”为最高境界，去

人工匠气。他的作品《志在摩霄》(松石鹰图)、《群芳华滋》、《一架春风动紫霄》可以证之。总结郭石夫的艺术表现技法，岂一个“大”字了得?

郭石夫认为，人对美的追求永远没有尽头，中国画审美的最高境界就是自然天成，表现在他的花鸟作品中，就是大气淋漓，沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之气，洒脱而内聚坚贞之质。

艺术特点

郭石夫作品淋漓奔放，苍古朴拙。大幅意境开阔，笔墨浑融；小品意韵简远，笔精墨妙。他作画时胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真之处不失谨慎斟酌，在大写意画坛上有独特风格。其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶，寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下坠入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域的典范。

郭石夫追求严谨博大，气度宏伟的艺术风格。画风雄浑严谨博大，气度恢宏。学术上强调民族文化、民族艺术对于民族精神独立之必需。创造有民族风格和时代精神之作品，使之成为人民精神之食粮，是其一生之追求。郭石夫写意花鸟画作品，韵味纯厚，不论水墨、重彩、大幅、小品总是纯纯正正一种中国气派，功底深厚、笔墨精熟，他的大幅意境开阔，笔墨浑融，生辣。章法严谨大起大落，有写书自然风神之概，而他的小品意韵恬淡，简远，笔精墨妙，令人如品清茗。他的中国画笔墨神髓，淋漓奔放、苍古朴拙 、浓艳丰实，正与吴昌硕、齐白石 、潘天寿一脉相接。他作画胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真却不失谨慎斟酌，自具匠心，在当今大写意画坛上独领风骚。

郭石夫入画的题材常见于梅兰竹菊、荷花紫藤、八哥麻雀等等，仅此而已。在这些作品中，画家致力融入一种朝气勃发的激情，在他的笔下，则因主体情感与审美取向的转换，而被打上了鲜明的时代印记与个性特征，焕发出新的神彩风姿。郭石夫作画极具书写性，他不尚严谨精细的雕琢，主张放笔直取，以意写形，以势贯气，注重画面整体线面结构的处理与开合关系的把握。他笔下的线条厚重、生辣、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。他用墨、用色讲究沉实质朴，强调虚实关系与整体气势张力，以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。我们从他的画中，不仅读到了文人情趣与笔墨气韵，也读到了诗情画意，读到了画家的胸怀气度与才情修养。

艺术年表

1945年3月生于北京，祖籍天津。