• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.作品内容
  • 4.创作背景
  • 5.艺术鉴赏
  • 6.作品评价
  • 7.作者介绍
  • 8.参考资料

法庭上的芙丽涅

法国画家让·莱昂·热罗姆创作的油画

《法庭上的芙丽涅》(《Phryne before the Areopagus》)又名《法庭上的芙里尼》,法国学院派画家让·莱昂·热罗姆于1861年创作的一幅油画作品,收藏于德国汉堡艺术馆1

1/2

《法庭上的芙丽涅》的作品人物原型来自公元前4世纪一位著名的模特儿芙里尼。她是当时雅典最美的女人,因渎神罪受到了法庭的传讯。富有戏剧性的是,在审判时,辩护师希佩里德斯让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体,法庭终于宣判被告无罪。

基本信息

  • 中文名

    法庭上的芙丽涅

  • 外文名

    Phryne before the Areopagus

  • 作者

    让·莱昂杰·罗姆

  • 风格

    学院派

  • 材质

    油彩帆布

作品内容

画面上,芙丽涅处于中心突出位置,以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳,后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是典型的希腊式,微微扭动的身子,使曲线的韵律更加丰富2

法庭上的芙丽涅

创作背景

古希腊的裸体模特

最早出现模特儿,从史料看应该是在古代希腊。众所周知,古希腊留下了大量的雕刻和绘画人物作品。雕刻多是云石或青铜,而绘画是画在陶瓶上的装饰,所以有幸被保存下来。这些艺术形象,多半是希腊神话中的神,也有地上生活中的人,尤其是竞赛夺魁的运动员,还有就是英雄。希腊传说中的英雄有其特定含义,那就是天上的神与地上的人结合而生的后代。这些形象有着衣的,也有相当一部分是裸体的。人物的塑造非常准确,马克思把它们誉为后世难以企及的典范。

古斯塔夫·布朗热创作的《芙里涅》

古希腊艺术之所以有这么高的成就,有其特定的客观条件。譬如,温和的地中海气候,人们着衣单薄随便;经常航海,频繁争战,培养了人们的顽强意志和尚武精神,尤其是斯巴达的优生和军训的习俗;广泛开展的宗教活动和体育运动,特别是青年人裸体竞技的风气以及奴隶主民主政治的相对自由的社会环境等等———这些都为古希腊人认识自身、再现自身提供了理想的前提。而战士、运动员尤其是裸体的运动员,本身就是极优秀的模特儿。艺术家在这种环境和观念中长期感受、揣摩、体验、描摹,制作出好作品是很自然的事。

环境条件适宜,真正的模特儿也就在这个时代诞生了。据有关文献的零星记述可知,在公元前4世纪就出现了一位著名的模特儿芙丽涅3

1850年,古斯塔夫·布朗热(1824-1888)创作了名为《芙丽涅》油画作品。

相关传说

从有关传说材料看,芙丽涅应是实有其人。至少是在整个古代希腊时期都被人们当作真实的故事来传诵。作为模特儿,芙丽涅在艺术史上最大的贡献应该是与普拉克西特利斯配合而创作了著名的雕像《尼多斯的阿佛洛狄忒》。

普拉克西特利斯的名作《阿佛洛狄忒》

阿佛洛狄忒是希腊神话中爱与美的女神,也就是后来为人们所熟悉的罗马神话中的维纳斯。

普拉克西特利斯是公元前4世纪希腊最著名的雕刻大师,芙丽涅是他的情人。这位大师以“优美的样式”著称,而这件作品是他的一件杰出的代表作,也是古代最脍炙人口而且摹品最多的雕像。为了把阿佛洛狄忒塑造得更理想,他让芙丽涅来做模特儿。

据普林尼的记载,大师同时制作了两尊女神雕像,一尊是着衣的,一尊是裸体的。结果是,科斯人接受了高贵而稳重的着衣像,而拒绝了这尊裸体像。以全裸的形象表现女神,这是前所未有的,普拉克西特利斯是希腊雕刻史上的第一人。显然,这种表现形式尚未能够符合当时一般对待神的保守思想的要求,所以得不到人们的赞许。

不过,公元前4世纪的希腊社会已经开始变化,新的审美需求已经出现突破,创作两尊雕像以及它们后来的遭遇与归宿就是这种变化的反映。裸体阿佛洛狄忒雕像遭到了科斯岛人的抵制,但是却得到了尼多斯岛人的欢迎。人们把它迎回来并供奉在岛上森林中的一座特地为它建造的小庙里。

没想到,由于这尊裸体的阿佛洛狄忒的雕像,尼多斯岛一举成名,前来参观者络绎不绝,致使此后数百年间此地成了一个有名的聚会场所。与此同时,《尼多斯的阿佛洛狄忒》也在古代世界中被誉为最美的雕像,几乎整个希腊世界的人都来观赏她。名声之大,以致岛上其他优秀的雕像都为人所忘却了。在其后的帝政时代,尼多斯人因赞赏这件作品,还把它铸在该岛使用的钱币上。

裸体女神像终于被认可了,希腊人出现了一个新的审美准则,并一直流传至后世。而芙丽涅的形象以及故事,也随着这些不朽的艺术创作流芳千古。