作品内容

该画描绘的是神奈川附近的海域，即“神奈川冲”的巨浪，在这汹涌澎湃的海浪中，有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。远远望去是富士山，正安详矗立，与这巨浪相比，显得非常矮小。

神奈川冲浪里

创作背景

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江户时代是日本封建社会的晚期，它和中国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”（即市民文化）。由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，作品大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。葛饰北斋即此阶段的代表人物。

《神奈川冲浪里》是葛饰北斋版画集《富岳三十六景》中的一幅。《富岳三十六景》描绘的是从关东36个不同地点远眺富士山的景色（初版只绘36景，后追加10景），神奈川冲即是一处。日本人自古以来普遍对富士山抱有一种近乎宗教般崇拜的心理，这在江户时代中期发展至高峰。从地理上看，神奈川冲应是关东远眺富士山的距离极限，由此到富士山，隔着宽阔的相模湾。该画也是借这一现实景物进行扭曲变形来创作。

价值影响

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该画在外观表现和主观的意处理上都是极为大胆和超前的，这种对现实景物进行扭曲变形的表现手法，当时的人们是不能理解的，因此从某一层面来说他的艺术是超前的，是现代艺术之前的现代艺术。后来流传到了日本国外，并为法国后期印象派的德加、马奈、凡·高、高更等大师们所注目，并为他们的艺术创作注入了活力。

艺术鉴赏

主题

该画作表现了具有阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神，展现了人与自然的抗争，并以此象征日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。

构图

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该画不是正面描绘富士山，而是选取了一个特别的角度，让人们透过翻卷的巨浪和海面上起伏的船只看到了白雪皑皑的富士山顶部，从而使富士山充满了平常情景下无法出现的特别魅力。

画面的构图极为奇妙，翻卷的浪花像一个庞大的怪物张牙舞爪地迎面扑来，他把浪花的边缘画的极为特别，让人觉得很像抽象主义画家的作品。画的前方涌动的浪花形成了一座小山，与远方的富士山形成了强烈的对比，让人在这种奇特的对照中，莫名其妙地一塌糊涂，真山与浪花形成的山亦真亦假，变幻莫测画面前方的小船仿佛从浪涛的中间穿过，远处的小船被海浪抬得极高，让人禁不住想到人类在自然灾难面前的渺小和无助，也有人就说他画的不是浪花，而是一种灾难的象征，是画家忧患意识的表露。

色彩

画面色彩统一在蓝色的调子之中，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，准确地表达了该画的主题。