创作背景

1811年，维也纳的乔万尼·马尔法蒂大夫建议贝多芬去波西米亚温泉疗养小镇特布利兹度夏。这一次的疗养之行，显然给了贝多芬艺术上的动力，因为他回维也纳时已经计划写交响曲了。1811年最后几个月，《第七交响曲》和《F大调第八交响曲》先后起草；此外，贝多芬还为“另一部d小调交响曲”记录下一些乐思——后者直到12年后才最终成为《d小调第九交响曲》。

《A大调第七交响曲》于1812年5月完稿。在同年6月份的信件中，贝多芬提到当时写作的三部交响曲，其中业已完成的一部就是《第七交响曲》。但该作的首演却在《第八交响曲》写成之后，若算上非公开演出，则它与听众的首次会面是在1813年4月。这次非公开演出是应题献者莫利兹·冯·弗里斯伯爵的要求举行的，伯爵要在亲友范围内先领略这部交响曲的美妙，于是举办了非公开音乐会。1813年12月8日，贝多芬本人在维也纳大学大厅指挥了这部交响曲的首次公演，这也是为奥地利和巴伐利亚伤兵而举行的义演。

乐队编制

《A大调第七交响曲》的乐队编制情况

曲式结构

第一乐章

A大调，4/4拍，奏鸣曲式。乐章开始有一段华美壮丽的引子，由整个乐队有力地奏出。引子有两个主题组成。首先，由双簧管奏出纯朴而稳重的第一主题，它有点颤抖的音响和主题本身所展现的美，表达出一种深刻的感情。

接着，在弦乐器上出现了上行音阶，显示了前进的力量，然后由双簧管奏出了引子的第二主题，它的音调同样优美动听。在这一乐章中，贝多芬一反18世纪管弦乐的一些法则，把主要的地位不是留给弦乐组，而是交给管乐组，特别是木管乐器组，由于配器上的这一特点，使该乐章充满了阳光般的光辉。

引子的末尾，几经转调后，A大调的属音E以一种奇特的形貌出现——在连续6小节中只有这一个音，没有伴奏，但是它每一次从弦乐器到木管乐器的交互转换中都改变一次样子，最后由长笛和双簧管保持住这个E音，并即带出奏鸣曲式的主部主题。关于这个试探性反复的E音，以及从引子到乐章本体的这一过渡，很容易令人想到《c小调第五交响曲》最后乐章开始前的那种情况。不但如此，这一乐章的本体（Vivace）也同《第五交响曲》快板乐章（Allegro）一样，在乐曲结构方面又是精巧技艺表现的一个例证。这里，音乐贯穿着一种固定的节奏型，即由主部主题所规定的附点节奏，整个乐章之所以能自始至终充满动力，保持愉快、欢乐的特点，都同它密切相关。

副部主题由长笛和小提琴奏出，它加强了乐章基本节奏的明快特征；此外，它与前一主题相互补充，保持着同一的舞蹈性形象，好像是前者的变化反复。

呈示部的最后，强有力地奏出四小节的音阶后突然停止了，但欢乐的气氛并没终止，音乐进入了展开部。贝多芬在此运用了各种巧妙的处理手法，把主题思想反复的加以发挥。再现部后面，音乐突然停了2小节，接着进入尾声，形成一个新的欢宴高潮，音乐的进行迅猛有力。此外，在乐章中，旋律始终悠扬地进行，调性频繁地转换，但基本节奏却保持不变，像这样在统一的基础上呈现的变化，使乐章活跃而热情的特点始终得到了保持，听者也不会感到厌烦。

第二乐章

忧郁的小快板，C大调，2/4拍，复三部曲式。贝多芬在此使用了小快板，在整部交响曲中产生出了明暗度比效果；在全曲充满舞蹈特性的和谐中，这一乐章虽有同样整齐、均衡而单纯的进行节奏，但它又有别于其他乐章，因为它所体现的不是乐观而有朝气的舞蹈形象，其独特的构思通过两个对比性的、但又相互加强的手法来体现，即一方面是不变的反复，另一方面又是主题素材不断的扩充和发展。

乐章的基本主题分为两个乐段，它像一首朴实的德国民歌，旋律进行总是回到E音上来，像其它乐章的主题一样，它固定不变的节奏给人一种内在、沉着和坚定的印象，但它的内声部同时也嵌进了对比因素。该主题体现了进行曲步调对整个乐章的主导作用，即便是诀别的哀恸，或者是葬礼行列中陷入沉思的片刻，都没有扰乱这一节奏的进行。而且，在这均衡的周期性结构中，随着主题本身固定不变的反复，力度也不断增长——从低音提琴和大提琴清静微弱的音响，一直发展到遍及乐队的全奏。

同时，主题本身的旋律进行也复杂化，从它原来的内声部生长出一支衬腔式的曲调，具有了独立意义，其艺术形象之鲜明并不比基本主题逊色。

中段转入A大调，是一个性质不同的旋律，明朗而充溢着感情，但它的低声部还是用前一主题的节奏作为基础，在一线光明中仍有威胁的气氛。

乐章最后一段同样富于动力，它那基本主题的赋格式发展具有很好的效果。总体来看，该乐章可以视作对烈士的回忆和纪念，由于插入这一段悲悼的暗云，从而使交响曲欢乐的主导情绪显得更强烈。