艺术简介

张展 生于1964年 现工作生活于武汉 1986年 毕业于湖北美术学院 1991年 就读中央美术学院油画第三工作室 曾任教于湖北黄冈师范学院 2006年 “放任自流” —当代艺术五人展。 2007年 当代艺术四人展。 2008年 中国当代艺术联展 2010年 上海国际艺术博览会 2011年 “回顾与展望”—湖北油画展，辛亥百年纪念展， “楚乐遗音” —湖北 当代艺术邀请展 。 2012年 “水的色彩”—意大利水节国际艺术展 ，无边的疆界 —中国·意大利当代艺术展， “艺术的鄂尔多斯”—当代艺术展 ，超以象外·中国当代青年油画邀请展 ， “非意图”—中国当代油画艺术邀请展。

2013年 中国油画名家邀请展 ， “两者之间”— 中国当代艺术，PONTE画廊 第55届威尼斯双年展平行展-对望：中意当代艺术展 。

现为中意艺术家工作室（中国）主席，大楚艺术机构艺术总监，湖北美术院美术馆副馆长。

众家评说

公元三世纪就成熟的书法艺术，确立了中国的艺术观念，即笔触的表现性，以及同时期中国诗歌的意象性，一直都对中国的艺术家产生着影响。所谓意象，如中国的古典诗词“大漠孤烟直，长河落日圆”，在现实物象的“真实”上，同时作为一种人生的境界和体验。或者象中国古典文人画，梅兰竹菊，山水草木，同时也是人的“胸中逸气”的意象。张展的作品更在乎绘画性，强调在绘制过程表现自己的感觉，我们从张展的作品中，看到他所创造的

人物形象，同时成为他心中的意象。当然，他使用了从西方传来的油画媒介，从一个西方人的角度，也许最容易看到中国艺术家所受到诸如西方表现主义、形而上等画派语言的影响，其实，中国古典艺术的表现主义和意象特征，本来就和后来的西方现代主义，在语言上有相似之处，或者西方现代艺术发生时就受过东方艺术的影响，艺术从来是相互影响的。

——栗宪庭（批评家、策展人）

说到底,张展始终是一位充满激情并将抒情作为绘画第一要务的画家。

从作品中,我们不仅可以欣赏到那或流畅或遒劲的线条之美,而且能体会到张展绘制这些作品时愉快和激动的心情。正是这样的绘画性和抒情性使张展的作品与波普艺术、艳俗艺术等艺术形式拉开了距离。

张展的绘画是多种风格、多种元素混合的产物，正如他本人所描述的：“具体有不太具体、表现又不太表现、既不太宏观也不太微观。”事实上，张展这一混合式的画风正是后现代主义艺术的标准样式，他的创作心态也契合了后现代主义自由自在，无拘无束的本质精神。

——王端廷（中国艺术研究院美术研究所研究员）

印象

■郭正善

张展当年的毕业创作给我留下了很深刻的印象，那些线条非常流畅，很有些费舍尔（Eric Fishl）的意味。这 需要很高的艺术品位和很强的概括能力才能达到。此外，他还受了些卢梭的影响，这在那个时代是走在前沿的。当时中国的油画还停留在重“塑造”的阶段，而他已经开始进行对于“表现”性的探索了。此外，他的毕业创作是画在一组四条屏状的木板上的，颇具形式感，视觉冲击力很强。从他当时的作品中可以看得出来，他有很好的基本功，又找到了一种很好的状态。

在他的作品中，也一眼就能看出他的功底来——很轻松，也很大方。他的作品一直都在追求“松”的感觉，那些笔触总是显得疏密得当，有一种次序感、节奏感，说得通俗直白些，就是很“当代”。而他选择用这种“当代”的语言和方法，去表现那些有历史的、中国味很浓的东西，比如民国的图像，以及苏州园林等，这个切入点也非常好。即能充分发挥他本身对于油画语言的把握能力这一优势，又契合了本土的审美习惯。

(郭正善：湖北美术学院油画系教授)

拟态作为情感的钥匙——释析张展绘画：

文/意大利著名策展人亚历山大·尼瓦：