社会任职

中国文化交流联谊会副主席、中国文化艺术研究中心艺委会主任、北京黄宾虹书画艺术研究院副院长、中央电视台艺术传承栏目客座教授、荣宝斋特约画家、中国书画名人协会副主席、人民艺术家协会理事、中国教育电视台水墨丹青书画院院士、中山书画院特聘画家、安徽美协会员、中国三峡画院院士、国家一级美术师。

人物荣誉

“全球华人首届切尼斯书法美术大赛”中获国画金奖；“2008中国奥运年奖书画作品大赛”中获奖，作品入编奥运长卷；参展“海峡两岸书画名家作品交流展”并获奖；参展“纪念改革开放30年百幅书画作品展”并获奖；参展“世界华人艺术家作品展”并获奖；“全国诗书画印作品大赛”中获奖；参展“2009年第三届中国当代著名花鸟画家作品展”并获奖；参展军事博物馆“新中国60华诞百名书画名家巨幅作品展”等。

另有作品收录于《盛世收藏》《中国书画名家》《中国美术家》等。《华夏龙梅》作品，此作品入编奥运长卷，刊登在新华社《奥运特刊第十二期（珍藏版）》上。特别是原创作品《华夏龙梅》，创作出新的形式国画作品。国家版权局2012年颁发了著作权保护证书（证书号2012一F00064656）。《七彩风雨竹》《聚宝盆》《千年欧梅》《华夏龙梅》等四项国家文化版权持有人；龙梅获国际金奖。人民日报袭古创今栏目《龙梅寄托情感，笔墨彰显筋骨》 [13]及该报文化栏目《李绪刚写意梅花传承与升华》；央视频《经典对话艺术名家李绪刚》；人民周刊《人民艺术家一一李绪刚》，作品在《荣宝斋》期刊连载，入编2023年度荣宝斋《时代新语》雅集等。并得到邵大箴先生和故宫博物院资深鉴定专家单国强先生撰文赞誉。

艺术之路

李绪刚自幼痴迷绘画；60年一66年中学阶段，在科班出身的美术老师的鼓励和指导下，系统地学习了中西画理论和技法，以后文革两年虽然错过了高考机会，却更有时间和精力用于绘画，收获极大。68年被选调到当地宣传部门工作，画了大量大幅工农兵形象、领袖风采的油画、宣传画、壁画等。国家恢复高考之后，考进合肥工业大学，从学校毕业，他开始了工程绘图工作，图纸设计，精准测量，若差之毫厘，便谬以千里，这对于任何一个设计工作者而言，都不敢有丝毫懈怠，由于，常年手绘于这个工种，李绪刚练就了指哪打哪的肌肉记忆，也练就了稳、准、狠的绘画功夫。还有，化工管网图纸设计绘制，几十根不同介质的管道纵横交错，没有超强的空间概念简直无法下手，而对写意画家来说，便开拓了天马行空的想象力。这样的阅历客观上为以后的艺术创作奠定了基础。到了90年代，国家政策调整，国有企业打破铁饭碗，全员自谋出路。于是李绪刚去了北京，一次在一所学校画展看老师们画画，作为一个画家，观看别人画画，实在让他难以忍受，本能地在众目睽睽之中，恣肆挥洒，在围观人们一片赞誉声中，一气呵成。不几天，他收到了学校的聘书，盛情之下，李绪刚从一个旁观者成为一名绘画老师。他刚到北京，对北京书画圈子一无所知，一天，刚认识的一位书画朋友说，他们书画研究社将举办画展，希望他能出两幅作品参加，就照办了，没想到画展中研究社秘书长就找到他，说你这样的作品以前没见过，是会员吗，他说不是，第二天就拿到会员证，后来才知道这个书画研究社是50年代周总理批准，时任中国文联副主席的老舍创办，承担国家中外文化交流工作，当年齐白石等很多老艺术家都是这个社会员。好似中国书协美协前身。一个月后研究社就安排他在有一百多人参加的大会上讲座，一年后升为中国书画研究社国画部部长。在研究社应邀参加两岸书画名家交流会上，李绪刚主笔下创作的两幅丈二作品反响不错。就这样他又应邀参加多个书画组织，并成为这些书画组织的骨干。李绪刚一边教学、一边从事更深层次的笔墨探索。后来又进了清华大学美术学院深造。他的名声也日益响亮，很多单位请他去教学、去示范，也有很多艺术机构邀请他全国“走穴”，教学、示范、“走穴”顺带着写生，足迹遍布全国，炙手可热。李绪刚有扎实的艺术功底，且能把一切艺术元素都不露声色地笼于笔下，而无别人的痕迹，这种超拔的融合能力，是他得天独厚的本领，也正是依仗着这种本领，他一旦确立目标，就一路吸收、转化，一路专攻、完善，不断在既有的面貌中注入新鲜血液，使创作精专，形成自己响亮的艺术形式。在北京几十年里，先后创作了《仙骨龙梅》《七彩风雨竹》《千年欧梅图》《聚宝盆》《孤标尘外梅》等系列作品。

版权作品

一、《仙骨龙梅》颠覆传统认知，打破动植物界线，梦想把传说中的动物龙与植物类梅完美融合，把代表华夏文化的龙和中华精神象征的梅双重内涵叠加成新型国画作品。

为了这个格高、宏大而渺茫的目标，历时两年，易稿千次，终于成功。这就是李绪刚先生执意创造的、向北京奧运献礼的时代力作《仙骨龙梅》（原名华夏龙梅），亘古未有。

新型《龙梅》作品获《全球华人首届切尼斯书法美术大赛》国画类金奖；载入北京奥运长卷，入编新华社《北京2008奥运》特刋；获国家文化版权。人民日报《袭古创今》栏目，央视频名家访谈栏目，《荣宝斋》期刋等都进行广泛宣传。作品在紫禁城.太庙丶北京荣宝斋美术馆等地展出。这幅作品匠心独运，超乎一般矩度，以智者豪情和畅快笔墨表现自豪丶激荡丶积极向上的民族精神 。开创了龙梅写意的今朝盛况。——节选自人民周刋《人民艺术家》

二、《七彩风雨竹》 画家贵有“专题之功”。在博涉多优的基础上，再有秘籍独享的专题创作，常常是画得功勋的重要资粮。画家李绪刚先生，画道修养相当雄厚，可以写意乾坤万类之像，其中所作《七彩风雨竹》已经成为独有的美术标鉴。并获得国家文化版权。

竹子是传统文化精神承载的重要元素，既然已成元素，当有古今相续的法度。法度存在有两面效果，分为正向与负面。从正向角度来看，画竹法度可以保持竹题东方审美的根本身份。从负面来看，画竹法度则容易让后学者陷进师而成拘的窠臼，导致画出来的竹子千篇一律，百件同质，且墨竹居多，似乎画竹就不能赋彩。但是，如果直接赋彩画出的竹颜色 发“飘”，不符合中国画的审美观，经过不断摸索，用墨从竹枝叶背后镇之，则效果很好。李绪刚历练竹画法度，则有借古而能开今的新境界，《七彩风雨竹》的风雨竹姿最能展现竹之刚正不阿的品格，丰富的色彩不逊于西画，因而填补了中国画竹史上的一项空白。无论笔墨印象，还是色彩渲染，抑或是空间塑造上，都有深扎于传统法度的根基，也有独树一帜“我画此竹大不同”的新气象！

李绪刚先生把自然竹与文化竹融为一体。他的竹画上有庙堂气象，下达寻常百姓家居的魅力以及影响力。但得一件如获致宝。收藏审美，正是丹青界的琼花玉蕊。                     原载《中国网》文／罗成

三、《千年欧梅图》欧阳修在李绪刚先生的家乡安徽滁州醉翁亭栽下一株梅花，经由日月精华涵养，已经成为当地文化的一道独特风景线。年年春寒料峭之际，四面八方的人们都来到这株称为千年欧梅的地标性生态景物前，体验梅雪争春未肯降的精气神。

已是当代画梅大家的李绪刚先生怀有为家乡传播文化的宏图大志，他执画笔把“一季欧梅”塑造进宣纸，成为可以借助丹青方式，四时长驻人们审美视野里的文化恒久！

他以苍劲笔墨画千年欧梅的龙腾精神，以艳雅之彩点染梅花岁岁有新颜的生发魅力。让人看到这样的梅花时，常有此等感汉：此梅曾经悦古人，今朝因笔回溯千年，精神可对话，文化跨时空。生态梅激变成艺术梅进入艺术殿堂，已经成为梅花创作的恒艳奇观，是艺术品收藏的奇鼎！千年之梅，古今相续。欧梅一一千年欧梅图，盛名传天下（原载《人民日报》海外版） 文／罗成

四、《聚宝盆》团扇是传统中国画中特有的形式，圆形画芯正方形的框画。这里要介绍的是一种来源：于团扇而又不同于团扇的新的形态的国画——聚宝盆。

说到聚宝盆，人们往往想到山水画中一池被圈住不外溢的水称为聚宝盆。而这里所说的聚宝盆是一种新型圆的国画框及圆形画芯组合体。因为圆象桶箍一样有内聚特点，和圈住一池水道理一样。故也称之为聚宝盆。装裱好的团扇方框圆芯称为天圆地方，而装裱好的聚宝盆圆框圆芯则称为双圆满。