发展历程

聊斋俚曲

淄川是明清俗曲重要流布地区之一。蒲松龄坐馆三十余年的西铺毕家是豪门贵族，一直就有编写演唱俚曲的传统，这给蒲松龄编写俚曲故事准备了极好的社会氛围和条件。蒲松龄集一生之阅历，汇明清俗曲之精华，取诸宫调、南北曲的曲牌联套成曲，于完成了15部俚曲的创作。无论是在文学方面，还是在音乐方面，这些俚曲均具有极高的价值。聊斋俚曲曲目有《耍孩儿》《玉娥郎》《粉红莲》《叠断桥》等。

从写作时间看，除较短的几种写于作者中年外，其余多作于暮年。从写作动机看，作者是为"参破村庸之迷，而大醒市媪之梦"，用以劝善惩恶，移风易俗。大多数作品写于西铺的直接动因，是为取悦于毕际有的孀妻王老夫人（王渔洋的从姑母）。

从写作形式看，聊斋俚曲经历了一个从短篇到长篇的发展过程，更经历了一个由简单的琴书说唱到搬上舞台演出的地方戏演变进程，如最后完成的《禳妒咒》、《磨难曲》与《墙头记》。作者的思想也由最初的自悲自喜，进而转化为与大众同悲同喜的最高境界。

技艺特征

语言

聊斋俚曲

聊斋俚曲摒弃文言，选取以普通白话为主体，杂以淄川方言、俚语、民间成语、歇后语、典故新用的语言，力图接地气唱民声，为当地民众易于理解和接受。语言风格也以明白晓畅、幽默诙谐、尖刻辛辣、寓庄于谐、让人喜闻乐见为标尺4。

声腔体系

聊斋俚曲的音乐声腔体系以具有“全国一致性”的明清俗曲为主体，结合具有山东淄川一带特点的民歌，以及具有方言字音特点的民歌唱法，构成了俚曲的基本腔系，另外还吸收了南北曲、昆曲、梆子、弋阳高腔以及江南小曲、船歌、陕西西调、东北的满调等为辅助的多种有代表性的声腔，构成了它的综合性的声腔体系。这个声腔体系既古老传统又新鲜时兴；既有全国一致性又有地方特殊性；既单一简易又多元丰满；既可单曲叠唱又可联套成章；可歌可吟可怒可赞4。

内容形式

（1）俚曲所表现的内容，大部分是写农家百姓日常生活，而且是人们所关心的生活热点问题，所以它贴近时代又切入生活，为平民百姓所关心所理解。即使是神话故事、历史故事、爱情故事、传奇轶闻等，也大都是家喻户晓代代相传的

（2）用于演唱的曲牌是风靡当时社会的时调俗曲。本来这种形式活泼的有说有唱就足以吸引人了。这些时调俗曲又是为人们所熟悉的，俚曲一改过去用南北曲作剧的传统而以时调俗曲入戏，使人们感到既熟悉又新鲜，为人们喜闻乐见，成了广泛传唱于街衢里巷的传世之作。

（3）通俗性即是俚曲最显著的特点，也是它在总体上的特点。其通俗性主要表现在三个方面，一是内容的生活化；二是语言的大众化；三是声腔的世俗化4。

作品内容

聊斋俚曲

从作品内容看，其中半数改编自《聊斋志异：《姑妇曲》即《珊瑚》，《慈悲曲》即《张诚》，《翻魇殃》即《仇大娘》，《禳妒咒》即《江城》，《富贵神仙》与《磨难曲》即《张鸿渐》，《寒森曲》即《商三官》与《席方平》。作品大都反映了家庭伦理关系如婆媳（《姑妇曲》）、夫妻（《禳妒咒》）、后母与儿子、兄弟（《慈悲曲》）、父子（《墙头记》）关系等，到街坊邻里关系（如《翻魇殃》）到社会不公问题（如《富贵神仙》《磨难曲》《寒森曲》），直至朝廷的昏庸荒诞（如《增补幸云曲》）。除少数游戏笔墨外，无不浸透了作者的救世婆心与良苦用意。

传承保护