基本内容

《彩笔山水图》是中国画家朱耷的该画作品。该画为立轴，纸本水墨，纵154．9厘米，横49．3厘米现流落于日本大阪市立美术馆。1

作者简介

1/5

朱耷（1626-1705）中国清代画家。僧人。原名统。江西南昌人，明宗室后裔，明亡后出家，一生字、号、别号极多，主要有：法名传棨，号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。在书画上亦有许多画押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等，含义较深。另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样，以寄托愤懑。作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

作品欣赏

《彩笔山水图》丘壑布置，远宗董源、倪瓒，近效董其昌，别开蹊径，在画面景物繁密的近中景留出一片空白，其上绘一孤亭，令人产生空灵通透的感觉。山石树木皴笔、勒笔全出中锋，随后秃笔擦染，浓墨横皴，笔墨老辣纵横。此图为朱耷?o岁后所作的大幅山水画。23

相关介绍

朱耷（1624或1626-1705）清代书画家。明宗室，宁王 朱权后裔，封藩南昌，遂为江西南昌人。祖父、父亲都是书画家。明亡清替，对于朱耷的打击无异“天崩地解”，他突然在门上大书一“哑”字，从此不作一声，唯以手势或 笔谈与人交流。二十三岁那年，他抛下家人削发为僧。隐名朱耷，书画多署“八大山人”，别号有“雪个、传綮、个山、驴屋”等。长期的压抑，使他常现狂态，时而“伏地呜咽”，继之“仰天大笑”，再则“叫号痛哭”。人或谓他装疯，实则是真的错乱了。而其妻、儿先后去世。人问他：“斩先人祀，非所以为人后也，子无畏乎？”他似有所悟，三十五岁那年，蓄发还俗，再娶妻生子。晚年定居南昌，卖画为生。一说他后改信道教，居南昌南郊天宁观，历时二十七年。改名道朗，字良月，号破云樵者，韬光养晦，潜心书画。

朱耷的画，以花鸟画最为世人熟知，其实他早年是从山水画入门的，而且一生没有中断过山水画的创作。初学董其昌，博取黄公望、倪瓒、米芾诸法，但落笔下来，却完全是自家法，自家面目。《彩笔山水图》纵154.9厘米，横49.3厘米，纸本，浅设色。现藏日本大阪市立美术馆。构图奇特，看去似是一峰高耸，实则采用俯视的方法，由近及远，“S”形地展现山峦起伏，可以看清山脚下水中碎石堆叠，水波荡漾。远处云雾迷茫，峰岫隐现，应该说全图用的是一种特别的“深远”表现手法。山石、树木以雄健的中锋勾勒，用笔极其简括、爽落，具黄公望之神韵，但似勾似皴，皴笔略不分明，却用秃笔破峰顺势而擦，而后用浓墨中锋横点，淡墨略加烘染，山石之气韵已足，却是朱耷的独创。图下林木葱茏，以湿笔破墨点成，益现其苍润郁茂。中间有一大块空白，略勾而无皴，有小亭立其上，空无一人，于茂密中透出空间。用色单纯，山石上普染极淡的赭色，仅在双勾的疏叶中填以醒目的朱色。全图洋溢的依然是传统文人山水画“澄怀观道”、“天人合一”的精神，并没有后人宣扬的八大山人好画“残山剩水”的气息。

朱耷固有其郁勃难平之气。“哭之”，“笑之”，鱼翻怪眼，鸟睁怒目，笔墨简括，意境灵奇，一种生不如死，痛苦煎熬的状态，但他与清初“四画僧”中同是明宗室后裔的石涛还是有很大区别。石涛不甘寂寞，献媚于清朝权贵间，幻想一展身手，荣华富贵，故其画中虽有标新立异之处，但仍脱不尽荒率躁动之气。而朱耷则冷眼清朝，涵情于画，如郑板桥题其画谓：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”，故其画虽然落笔不多，似漫不经心、萧索淡泊，却内含激情。但他还是做不到六根清净，出了家最终又还俗。不过，这种极简约却意蕴丰富的画风，对后世画家影响深远。

参考资料