简介

金属焊接技术的大量运用，表明在20世纪50年代，艺术家们已经走出了战争的阴影，他们把目光重新聚焦在现代生活的各个方面，尤其是工业技术领域。这也反映出战后工业技术的迅速发展对人的影响。而同样能够印证这一点的是“活动雕塑”的重新兴起。特别是在50年代与60年代，艺术家和公众对于这类作品的兴趣突然间大增。1955年，巴黎的德内斯·和内美术馆举办了一个大型展览，展出了包括 杜尚、 考尔德、 瓦萨莱利、伯里（Pol Bury）、廷居里、索托（Jesus Rafeal Soto）等人的活动雕塑作品。而此后在欧洲其他地区举办的一系列展览，又强化了这类雕塑的影响。

图为活动雕塑的创始人

起源

“活动雕塑”这一说法最早是杜尚在看到了考尔德的那些抽象的、能够依靠风力运动的雕塑时提出的。因为这类雕塑与传统雕塑的不同之处在，它能够在空间中借助各种力量——空气的流动、水力以及机械动力等等产生形体上的变化或者空间中的位移。而此类实验并不是战后艺术家的发明，最先在这个方面进行尝试的主要是 构成主义者，比如加波和莫霍利· 纳吉。而杜尚实际上也是这类作品的重要先驱之一。

当 欧普艺术作为一种新闻现象继 波普艺术而来的时候， 新闻界要找出尽可能多的 欧普艺术家那是非常自然的。因而再次范畴中所包括的许多对欧普有兴趣的艺术家实际上只是欧普边缘性的人物，此外把欧普艺术看成是某种像波普艺术那让突然出现的东西，更是严重的误解。光效应绘画和硬边抽象绘画一样，源于 包豪斯的传统，使包豪斯所提倡的那类实验的产物。

光效应艺术家——维克多·瓦萨雷丽

如果要为战后的光效应绘画寻找出一个单一的源头的话，那么这个源头应该是维克多· 瓦萨 雷丽（Victor Vasarely，1908- ）而不是别人。他原籍匈牙利，最需学医，后来进入了一个非正规的 艺术学校，1928-1929年间，他已经是素有 布达佩斯包豪斯之称的 国立艺术学院的学生。后来他在法国定居。瓦萨 雷利自己说过，正是在这个时期，“造型的实用特性”对他深有启发。他开始是搞单色版画，后来才转向彩绘。

瓦萨雷利的作品非常丰富，因而不能简单的认为他仅仅是一位光效应艺术家。事实上，战后他的大量的作品体现了他丰富的而又相互关联的 整体思想。其中最主要的一点是有关艺术是实践活动的思想，这使得他对任何 放任自流的抽象极为反感。1950年他这样写道：

“艺术家变得不受限制了。任何人都可以自称为艺术家，甚至于自称天才。任何一点色彩、草图或者线条，在神圣的主观感受的名义之下，都可以算作是一件作品。冲动压倒了技巧，诚实的功夫本领被偶然奇想，临时凑合的东西所顶替。”（《瓦萨雷利 自述》，1965）

但是瓦萨雷利准备比大多数谴责自由抽象的人跑得更远，他建议人们把艺术家看成是制造原模的人，这一原模一经制成就可以随意复制。“原模的价值不在于本身材料的珍贵，而在于它所体现的珍贵品质”。他还觉得所有的 造型艺术是一个统一的整体，没有必要分门别类地把它们纳入绘画、雕塑、版画甚至建筑这些死板规定的类别中去：

“我们的时代是技术迅速发展并具有新科学、新理论、新发明和新材料的时代，这个时代把它的法则加给了我们。而现在的抽象绘画，虽然构思新颖方法多样，但由于平凡普通的技法和表现形式阻碍了发展，所以仍然从属于旧世界的旧绘画，而且在所到之处投下了朦胧的阴影。”（《瓦萨雷利自述》，1965）

读了这个声明你会产生崇敬的心情，但是应该说瓦萨雷利在许多方面是 言行不一的，他在形式上的创造远没有新的想法，新的构思那么多，比如他的抽象绘画就很受40年前法国人 奥古斯特· 埃尔班（Auguste Herbin，1882-1960）作品的启发。瓦萨雷利特别强调自己得益于埃尔班的“色彩—兴替”这个词汇。（色彩与形体之间的紧密关系，不是 自然主义的关系，而是被用来组合出更为复杂的群体）。他宣称，自己已经从埃尔班的构图法则传统中解脱出来了，并且正在以新的方式运用这些词汇，只是二者区别并不像他所说的或着我们想象的那么惊人。

因而很自然的，我们要把注意力集中到他对活动雕塑的探索方面去，这是他创作中根本的根本。这样的作品对他同辈的艺术家，比如德国的冈特·弗吕特龙克（Gunter Fruhtrunk，1923- ）的影响也是显而易见的。瓦萨雷利至所有看重活动性的理论有两个原因，一个是个人方面的，他告诉我们，“运动的思想从小就萦绕在我的脑海之中”（见 《自述》），另一原因更具有一般性，一幅画本质上有赖于光学视觉作用而存在于观赏者的眼睛和心理，而不仅存在于墙上——只有人们看着它，画面才算完整。

活动艺术

可以在互换的意义上使用了“ 活动艺术”和“欧普艺术”这个术语，其实，前者比较合适。活动艺术可以包括许多类东西。

首先，有些艺术作品虽然是静止的，但看上去似乎在变，这类作品有平面的也有立体的。比如 瓦萨雷里，他搞绘画，也搞好几个 平面构成的作品，也搞屏风式的完全立体的作品。这类静态作品的活动完全靠光的作用以及众所周知的光视觉现象，例如眼睛在遇到强烈的黑白对比或者 对比色并置时所产生的视网膜残留现象。

第二类，有些东西没有机械动力也会做不规则的运动，例如亚历山大· 考尔德（Alexander Calder，1898-1976）的活动装置。

第三类，有些作品有机械动力，又用上了光、电磁，甚至还用了水力。