媒体报道

当钧瓷邂逅音乐

文/吕超峰

呜……呜……”一阵阵苍凉悠远的古乐声，不时从坪山钧窑作坊的一角传出。循声走进钧瓷陶吧，一名30多岁的青年神情虔诚，超然物外，正在摆弄一件件奇怪的泥坯和瓷器。

“我做的东西叫埙(音xūn)。”听到有人问，他抬起头说。浓眉大眼，又黑又密的大胡子，显得沧桑落寂、不怒而威。一笑起来，露出一排洁白的牙齿。他叫张伯鸿，37岁，是一名传统艺术工作者。半个月前，他带着简单的行李和制作工具，来到坪山钧窑陶艺车间，开始用钧瓷制作埙。对于“陶艺家”和“音乐人”两种称谓，他更喜欢后者。

埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有7000年的历史。相传，埙起源于一种叫“石流星”的狩猎工具。古时候，人们常常用绳子系上一个石球或者泥球，投出去击打鸟兽。有的球中间是空的，抡起来能发出声音。后来，人们觉得挺好玩就拿来吹，这种石流星慢慢地演变成埙。埙最初大多是用石头和骨头制作的，后来发展成陶制的。

张伯鸿在日常研究和表演过程中，出于对埙的音色的不懈追求，曾经试用过很多材料。这一次，他选择了钧瓷。“钧瓷跨越1000多年的历史，文化积淀深厚，有做头!”他自信地说。

把陶瓷和音乐相结合，用钧瓷做乐器是创举,所以要先了解钧瓷。为此，他向坪山钧窑厂长钧瓷大师刘中玄悉心请教，认真观摩钧瓷烧成工艺，了解钧瓷的特点，把握技术要点。他甚至在拉坯台上制作自己想要的埙的造型。刘中玄则反复考虑和设置这些坯件的窑位、釉方，解决烧制技术上的难题。

“钧瓷收缩率高，烧成后硬度大，困难比我想象的大得多，必须在入窑前把收缩量估算出来。”张伯鸿说。由于试制没多长时间，他身边的窗台上摆放了一行没进行烧制的泥坯，形状有椭圆形、梨形和葫芦形等;烧成的成品埙还没有几个，上端有吹口，底部呈平面，侧壁开有音孔(最多可以达到九个)。每个音孔的位置、吹孔的大小和比例都有严格的要求。泥胎在素烧和釉烧时较高的收缩率，给张伯鸿的试制工作带来不小的难度。 笔者注意到，他的面前放了几十种大小不一的钻头，用来制作和调试不同的音孔。

张伯鸿随手拿起面前的一件埙，放在嘴边吹了起来。“呜……”声音低沉浑厚，如同从土地深处冒出一般。笔者刹那间感到一种悲怆和沧桑涌入胸膛，瞬时想起了末日图腾，想起了氏族没落，想起了皇天后土，想起了历史云烟。

张伯鸿介绍，我国古代依据制造材料的不同把乐器分为金、石、土、革、丝、竹、匏、木八种，称为八音。八音之中，埙独占土音，在整个古乐队中起到充填中音和谐高低音的作用。

用钧瓷制作埙，保证音质是关键。张伯鸿说：“其实，从音色上考虑，还是未经烧制的泥坯最好，只是泥坯太不耐用。用钧瓷做埙，他只取钧瓷的胎体，外面施了最简单的护胎钧釉，使作品不失原始土音乐器的特色。”

为了将张伯鸿制作的埙烧成，坪山钧窑厂长刘中玄调整了烧制计划，保证以最高的效率、最好的效果促成钧瓷和乐器的完美结合。按照张伯鸿的计划，这批钧瓷埙是系列作品，整套有100多件，试制成功后将成为他的主要演奏工具。

宫、商、角、徵、羽，宫为土音，万物皆生于土。用最华美的钧瓷做最古老的乐器，冥冥之中，钧瓷和乐器早就酝酿着这次邂逅吧!2

张伯鸿：高士之气，古风飘逸

文/李海洋

我和伯鸿在他工作室内，聊天、抽烟，屋内烟雾缭绕。这是他刚从禹州回来的第三天。一个月的时间，张伯鸿与泥火为伴，每天累得像条狗，倒头就睡，乐此不疲。

张伯鸿在讲座之前

其实，这是我与他第二次见面。从来没有想到会想聊甚欢，整整一天的时间，天南地北东拉西扯。对于我这个带刺的愤青来说，能与我有共同语言的，要么是愤青，要么脾气好得没边了，总之都是异类。伯鸿是一个脾气好得没边的异类。