个人简介

1951年11月生于南京。国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、江苏省国画院特聘画家、常州市美术家协会副主席兼秘书长,江苏省技术师范学院专业建设委员会委员，南京财经大学、常州大学兼职教授。

1972年考入安徽淮北市文工团任舞美设计。1979年——1981年在安徽师范大学美术系进修。1986年插队务农，1982年调入常州市文联工作至今。历任江苏常州市文联组联部主任、文学艺术研究室主任，常州市美协副主席兼秘书长。

作品参加第六、第七、第九届全国美展及由中国美协举办的的多项展览：2000年“金彩奖·兰亭奖”美术书法作品展，第六届中国艺术节中国画提名展，“艺术风采——全国写生展”，第五届中国各民族美术作品展获铜奖，“抒北京情·圆奥运梦”美术作品展获优秀作品奖（最高奖），并被奥申委收藏，纪念“黄道周”全国中国画提名展，2007全国中国画展，首届、三届、四届、五届中国美术家协会会员中国画精品展，并两次获得优秀奖（最高奖）。并多次参加过全国性的对外交流展，如：“联合国‘99世界和平美展”获国际文化学术银奖，第三届加拿大国际水墨邀请展获铜奖等。国家人事部书画专业委员会颁发的“当代中国画杰出人才奖”。多幅作品被美术馆、博物馆收藏。连环画、年画、宣传画多套、幅被人民美术出版社及江苏、安徽、上海、湖北、天津等美术出版社出版发行。

四十年的西中绘画学习。近十年致力于中国画的探索、创新与实践，所形成的山水、水乡、都市三大系列作品，在互补、交融中，形成了具有时代气息，鲜明个性的绘画风格。笔墨功底深厚、凝炼率意、大气磅礴、物象灵动、极具生命力。诗的意境令人遐想沉醉。作品的学术价值受到画坛密切关注及广泛好评。1

艺术经历

学术评价

尚辉：《美术》杂志执行主编

江南山水以它独特的气候条件和文化内涵在传统文人心目中占有十分重要的地位，其悠久的历史及深厚的文化孕育了一批在当今画坛上举足轻重的艺术家。对于如何更好的解读江南画家的艺术语言从而在当代为江南画家予以一个较为准确的定位，丁德源先生的作品为我们提供了一个很好的窗口。

丁德源的艺术作品以复杂的结构性和强烈的视觉感受力打破了江苏其他画家重温润简净而轻苍韧厚重的绘画倾向。他尊重传统，在继承传统笔墨运用方法的同时又将自己对于江南的理解通过写意方式表达出来。

丁德源作品中的构图方式具有其鲜明的独特性。这和我们看到的明清时期文人画中的三段式的构图方式有所不同。他将江南雨景拉的很近，造成一种构图上的突出感，同时通过墨块来处理烟雨和建筑的关系。他注重表现自己的直觉经验，打破了原本看到的白墙和黑瓦之间清晰的界限。他强调对自己的感受经验进行真实性的呈现，以独特的方式表达着自己对江南水乡的理解。

在笔墨上，丁德源在“润”的同时讲求“苍”，追求画面的厚重感，尤其在笔墨的表现上，除了中锋用笔和草书的洒脱之外，还在画面中多处运用了积墨画法来增加画面表现的厚度。有的画他倾向于将整个画面的构图经营得夸张而突兀，而不是通常在表现江南水乡时常用的灵巧别致、曲径通幽的构图方式。

孙克：中国画学会副会长兼秘书长

对于丁德源先生的作品，不能单纯地以中国传统的观念来解读，而应该更多地关注他的作品在中西方艺术结合方面的探索与突破。他的作品，尤其是在笔墨的运用上含有西方印象主义和表现主义的意味而没有受到传统用笔用墨规范的束缚。如他的“异域风情”系列作品，在运用中国传统的笔墨表现西方建筑、风景的同时还具有西画较强的造型结构；又如他所画的江南门楼，在处理过程中足见其素描写生能力和造型能力的成熟。

丁德源的作品中流露出的强烈而饱满的激情，使得他的作品在观者眼中并没有温文儒雅的收缩感而是一种完全开放的状态。他的画面破除了江南水乡小桥流水的程式，而是采用大胆的行笔，恣肆的叠加。他的用笔不完全是中国传统式的笔墨而吸收了油画层层渲染的方式。

他在作品中还强调用墨层次的丰富性。中国画中墨色的变化是极其丰富而难以把握的，近现代尤其是黄宾虹以后，对于墨色的研究已经引起更多学者的关注，而丁德源在淡墨层次的体会和把握上无疑具有自己独特的方法，这也体现他在中国传统笔墨方面的深厚功力。

陈醉：全国政协委员、中国艺术研究院美术研究所研究员