基本介绍

内容简介

《美术鉴赏:造型艺术美学分析(第2版)》：高校公共艺术课程美术类系列教材

作者简介

樊林，女，1968年生，广西桂林人。1990年毕业于中山大学汉语言文学系，1993年毕业于广州美术学院，获硕士学位。曾在中山大学汉语言文学系做访问学者。现为广州美术学院副教授。长期致力于西方美术史的教学和研究。出版《从神性向人性的升华》、《西方名画中的历史与神话》（合作）、《石像，是有体温的》（合作）、《形象化的民族自传》（合作）、《星群璀璨的年代》（合作）等著作，翻译《美术术语与技法词典》（合作），发表论文《奥德·奈卓姆绘画中的“雌雄同体”形象》、《西方美术史教学中的“技术性介绍”》、《新技术在美术史教学中的批评性反瘦》等。

图书目录

第一章 视觉图像的意义 一、视觉图像的普遍存在 二、图像的解读 三、最初的图像 四、艺术发生理论 第二章 艺术的目的 一、存在的目的 二、多种文化的体现 三、不同时代的生活 四、审美的特殊快乐 第三章 艺术的题材分类 一、再现 二、表现 三、抽象与具象 第四章 趣味的构成 一、形式因素 二、结构原则 三、形式的统一 第五章 知觉与造型艺术 一、眼睛与视觉 二、艺术发展史中的观察方 三、视觉与创作 四、通感 五、视觉与欣赏 第六章 艺术家 一、技艺 二、学院训练 三、自由的境界 第七章 艺术批评 一、艺术批评 二、博物馆 三、艺术史在鉴赏中的作用 学生阅读参考文献

序言

随着经济的高速发展，社会对高素质人才的要求已不限于专业知识和技能。作为人才素质的重要组成部分，文化素质日益被社会所重视。什么样的课程才能培养这种文化素质，值得教育工作者认真探讨，国家教育行政部门在这方面已经有了具体的方针。 在1998年教育部颁发的《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》中明确指出：‘我们所进行的加强文化素质教育工作，重点指人文素质教育。主要是通过对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，同时对文科学生加强自然科学方面的教育，以提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文修养和科学素质。” 2002年以教育部第13号令的方式颁布《学校艺术教育工作规程》，其中规定“普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课”，“普通高等学校的艺术课程应当进行考试或者考查，考试或者考查方式由学校自行决定。实行学分制的学校应将成绩计入学分”。 2006年3月教育部下发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，强调“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节”。从这一系列文件中，我们可以看到国家对大学生文化素质教育非常重视，对高校通识课程的建设要求很明确。不同科类的高校，对开设公共艺术课程可能有自己的理解和做法，但是在市场经济条件下，在东西方文化交流的过程中，加强艺术教育，坚持中华民族传统文化教育，应该成为所有大学的共同责任。 具有超凡魅力的艺术课程，以视觉形象的形式和材料吸引学生，以富有感染力的艺术作品撼动学生，在饱含悠久文化底蕴的艺术接触中，培养他们求真、求实、求美的品格，使他们更加热爱生活、热爱祖国、热爱人民。 我们相信，经过专业学术团体协作，由专业教师编写出来的这套公共艺术课程教材，既能成为老师喜欢的教材，也能成为学生喜爱的课本。希望我们的教师创造性地用好这套教材，真正发挥公共艺术课程的价值和功能。是言成序。 广东省教育厅体育卫生与艺术教育处 2006年9目14日