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《名家课堂:尉晓榕和他的学生》给供美术爱好者参考阅读。

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卢志强 王一飞 林皖 陈 曲 周春雄 杨一超 彭剑 陈夏 史劼

文摘

版权页： 插图： 我想还是由于写生基因的先天缺失，使中国传统人物画未能活到青壮之期便告式微，是近代泊来的写生观念重又激活了这具只靠着陈法相因而苟活的“小老头子”，当然，这样看不全面，先辈们讲高下，重于技能。捉形造型的不利只是一个方面，另一方面，这反倒成就了另外五个路向的推进：一是传统人物画导向故事性和诗性；二是传统人物画线型与书法入画的谱系更趋完善；三是传统人物画的程式符号样式的独创和确立；四是加速了人物画与山水花鸟的母系统整一：五是中国画的形上之见更趋发达。 前文谈到传统人物画的一些局限性，这是分解问题的需要，不是薄古厚今的理由，古人重传神重到“得意忘象”，虽然压制了写实技能的发育，却加强了东方的高度形式化的语言建设。中国画样式十分契合中国民族性和文化精神。如此看，那些文化局限性应该理解为文化规定性，而这规定性也应该理解为特定文化的文化前提。反观现在的人物写生，规定性日渐稀薄，自由独立精神蔚起，实可作正反两面观。事实上，现在不少人拿新的偏差覆盖古人的偏差，结果往往不及古人。比方说，今人倾向于把“写生”理解为“写实”，又把写实理解为“再现”，再把“再现”也只理解为对眼前人像物象的直接摄人，其后果是画者、被画者和叫好者都一块跌入自然主义大坑中。当然，他们不会有任何不适，但富有“国语”语言习惯用法和建立了文化规定性的精英们，一定对之冷语相讥。 至于刻意用语言和实象之间的对立去达成某种谜一般的题解，则又是另一回事……类似的问题，常常引发我的幽思。我会自问：如果近代或再早些，西学不曾东渐，西方的写实观念和再现技术不曾舶来东土，中国传统人物画在封闭的自身进化中是否会在某时为适应时代需要而长出解剖式的写实肉翅？曾鲸们是近乎成功的例子，那么郎世宁们呢？而他们谁更优？如何给他们打分？学院派应以写生问题为根本，还是应以形式问题为根本？写生问题的追问能否摆脱哲学思考及其评价？写生能摆脱作为“习作”的工具论而直抵“创作”那样的终极审美价值吗？

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