内容简介

《心灵访谈:毕加索说》编辑推荐：毕加索说，作为艺术家，“要创造，而不能像猴子一样，只是模仿自然。”现代派艺术家认为，如果要对世界进行二维复制的话，那么与绘画相比，摄影总是会更加有效地满足这一想法。从十九世纪六十年代开始，现代艺术已经有意识地将自己视为后摄影艺术，一直都在寻求某种不同的依据，希望以此为绘画树立新的形象，摆脱传统上认为绘画就是模仿世界表象的看法。立体主义出现之前，现代绘画已经在尝试打破这种一致性。例如，凡·高（VanGogh）是根据情感印象，而非视觉感受，来选择事物和人物的色彩。

图书目录

序 西蒙·沙玛 导言 巴勃罗·毕加索的一生（1881—1973） 现在我们开始聊聊吧 死——与生 诗歌与艺术 创造立体主义 全能的艺术家 “实物”的重要性 风格与技法 艺术品收藏者 艺术与政治 名人表演 爱情与家庭生活 拓展阅读 索引

序言

毕加索说，作为艺术家，“要创造，而不能像猴子一样，只是模仿自然。”现代派艺术家认为，如果要对世界进行二维复制的话，那么与绘画相比，摄影总是会更加有效地满足这一想法。从十九世纪六十年代开始，现代艺术已经有意识地将自己视为后摄影艺术，一直都在寻求某种不同的依据，希望以此为绘画树立新的形象，摆脱传统上认为绘画就是模仿世界表象的看法。立体主义出现之前，现代绘画已经在尝试打破这种一致性。例如，凡·高（VanGogh）是根据情感印象，而非视觉感受，来选择事物和人物的色彩。1910年左右，毕加索和他的朋友乔治·布拉克（GeorgesBraque）受到保罗·塞尚（PaulC6zanne）的触动——不久前，塞尚将实物形体分解成晶体构造般的多面结构，这种结构与实物之间在某种程度上还是藕断丝连的——而这两位艺术家却走向极端，彻底和这种相似的旧传统一刀两段。 对相似性的背离指向两个方向：装饰和雕塑。装饰性的方式，以马蒂斯（Matisse）为例，所选择的道路是进行抽象：将平淡、艳丽色彩调配成粼粼波光，使我们感觉跃动，笑意荡漾。毕加索选择的，却是另外一条道路。在所有的现代艺术家中，他是最不受情感影响且最具有雕塑感的。毕加索所选择的道路是，尽力在绘画中表现出触感。尽管他把自己立体主义的实验称作是纯粹的组合画法的开始，但与此同时，他也坚定地认为，这些作品并不是对于事物本身的再现。形体上看起来好像是在时间中震颤，但在立体派对形体的魔幻表现的深层，是某种实质性的、坚实的东西。从不同的侧面对一个形体进行多维度的表现，在某种程度上再现了那个形体的真相。所以，正如那些工程和建筑的颜色——锈棕色、土赭色以及钢灰色——会转移观察者对暴露着的脚手架的注意，而正是在脚手架上寄托着毕加索关于根本性的“形”的观念。 立体主义者怀着强烈的信念提出挑战。他们声称，通过打破事物和人物显而易见的表象，可以提供另一种真实——记忆或幻觉的真实，多年之后，毕加索说：“每一种向我们传达真实感的形体，都是那种距离眼睛看到的表象最远的形体；艺术家的眼睛需要朝向一种更高的真实，而他的作品就是要唤起这种真实。”