画作赏析

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孙炜的笔下有过几个阶段，早期的画注重写生，注重真实，愈到后期，自己的面貌愈显，也愈离开别人的画稿愈远，愈具有孙氏的自家面貌。

画得湿，善用墨，笔墨和洽，狂疏自然，尤其是对树木的处理，尽得其丰润华滋之神态，展现出植物的蓬勃生机，使纸上有一种油然的生动之态。作画讲求酣畅淋漓、沉着痛快，一气呵成，却又不失精细，这是孙炜的画中之长。喜用色，尤其喜用重色，将水墨的技法与大青绿的技法结合起来，从而使色墨交错，融为一体，这也是孙炜的画中之长。

但是，孙炜毕竟是年轻人，他并不是泥古不化的学究，在他的画中，时而融入一种现代的气息，他能在古意盎然的画面之中，加入若干的现代因素，也时而加入一些装饰的因素，这样的一种画面中，充满了情趣，充满了现代感。

恩师寄语

依于笔墨 游于丘壑（节选）

清代画家龚贤曾云：“必笔法、墨气、丘壑、气韵全，而始可称画”。孙炜的画作皆已具备，可以看出，其艺术渊流得自古法，又掇取今人。

他常喜欢用粗纸宿墨，以笔在其上自由挥洒，笔迹灵动，周流无滞，尤其是对渐江笔法的深入参悟，使得画面得其意理又存冷峻蕴涵。故他的作品能时出奇趣，用一种特有的优雅谐和式绘画语调尝试不断完善结合笔墨与丘壑之间的辩证关系。很快，孙炜从中析出了自我的艺术语言，顺理成章地形成了具有耳目一新个性的画面，我相信他已找到了适合自己的开拓之路。

孙炜的写生活动，为其画作的灵动生气无疑也是打下了坚实的基础，他不仅得法于渐江，还追溯至北宋画风，有了些理学格物的功夫，许多作品是兼有南北格调的，这些均有赖于其对丘壑山水的细致观察和感触。近年来，孙炜践行“行万里路，读万卷书”的历练，积累了厚厚的画稿素材，在创作中任意取用，实现了画面的多样性，保持了强烈的生机和内涵丰满的书卷气。

长江浪涛相涌，我们看到的是后生们正静静思考先辈前贤们留下的精神财富，不断努力地承续着我们的文化血脉，正可欣慰哉。愿孙炜在今后中国画艺术道路上，更加勇猛精进。对其艺术创作的关怀，亦望艺术界之前辈及同仁一如既往地慷慨给予。寥寥数言，作为对小孙艺术发展之途的祝福吧。

（作者宋玉麟：历任江苏省美术馆馆长、江苏省国画院院长4、江苏省美协主席5等职。现为中国美协理事、江苏省文联顾问6、中国国家画院国画院副院长。）

孙炜画山水（节选）

宋元以来，山水画是为国画正宗，画派纷呈，名家如流，作品汗牛充栋。绘事，雅事也。无数聪明才智之士，在这绢素纸楮上吮毫笔耕，倾注才华，以求发明，以证自我。

今天的画家，固然可以站在巨人的肩上，但巨人实在高大，要先爬上肩膀，对凡人来说，也蛮难的。

镇江孙炜，却是个知难而进的人。

难得孙炜坐得下来，坐得住，沉得住气，慢慢地品味，细细地咀嚼，在这黑墨团里淘来淘去，经年累月，狂风吹尽，始见金沙。

孙炜有所汲取，有所阐发，取其精华，立自己面目。孙炜的笔墨图式是将黄鹤山水解构以后的重新排序合成。破坏旧秩序，建立新体制。牛毛皴法，拿来我用，取其简易，使之单纯，而章法上常起伏盘旋，尽其繁复，用其茂密。孙炜的画儿多见的是密密麻麻，笔与笔之间，有聚有散，用一种纯朴的短墨线作皴，虽千笔万笔，乱而不乱，如担夫争道，互不相碍。山峦块磊，层层叠起，短皴密点，苍茫滋润，林木幽深，简于枝柯而繁于形影，郁郁葱葱，生机勃勃。

传统确实迷人，你一旦进入，你会打心底里服气，你会沉醉沉迷。孙炜已经打进去了，长久的熏陶浸润，使之有了气质的迁移，眼光不同，笔下自然不同。腹有诗书气自华，这个道理，孙炜已经在他的画儿中得到了验证。