歌曲简介

《Billie Jean》

《Billie Jean》(中文译名：《比利·金》或《比利·珍》)是世界流行天王迈克尔·杰克逊发行于1983年1月的一支单曲，歌曲隐约地讲述了一个有关亲子关系认领的故事，灵感来源于迈克尔本人与一些患有妄想症的女歌迷们的遭遇，看起来像是名流和崇拜者之间扭曲关系的一种寓言。

《Billie Jean》如同一支迷人的心理戏剧，很少有歌曲能传递出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏执、妄想、性恐惧、诱惑和羞耻都在歌词中融合，徘徊于直率的否定：“比利·金不是我的情人”，“那个孩子不是我的”。

此曲被公认为是迈克尔最杰出的单曲之一，亦是世界上最杰出的流行乐曲之一，同时也是他本人最喜爱的表演曲目，歌曲中带着脉冲萦回的低音和如鞭抽一般的重拍，怪诞的多音轨演唱在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃， 超炫的节奏加上迈克尔独一无二的嗓音再配合那让人叫绝的“太空步”， 一切都是那么地完美!让人忍不住随之舞动4！

此曲打破了MTV的种族界限，摧毁了商业电台里绵延数代的种族隔离，同时也开创了80年代流行音乐中R&B和Funk舞曲融合的新潮流，影响至今，另外，该曲目还被众多业界人士评为史上最伟大的歌曲之一，其必将作为音乐史上的一个永恒经典而世代相传。

创作背景

1/3

1982年的夏天，杰克逊正在洛杉矶的101高速公路上。根据杰克逊在1988年自传里的回忆，当他和制作人昆西·琼斯在录音棚里为《Off The Wall》的后继之作工作数天后驱车行驶，当时的他正“深深沉醉于一段萦绕在脑海里的旋律”，所以他并没有意识到他的豪华座驾的底盘开始冒烟。

“我们正开下高速路的时候，一个年轻人骑着摩托车贴过来告诉我们说，‘你们着火啦’！我们于是突然注意到了烟雾，并赶紧停下车来。整个劳斯莱斯的底部都烧了起来。那个孩子真的是救了我们一命。”但是，哪怕是与死神擦肩而过，也不能动摇杰克逊对他进展中的工作的痴迷。“甚至在我们寻求到了帮助，并找到了去我们目的地的新途径的同时，我还在安静的谱写更多的素材。”

这支歌曲或许是杰克逊写过的最自我的作品，这个关于恐惧不安的亲子关系认领戏剧的灵感，源自于该歌星和那些患有妄想症的女性歌迷们的遭遇。杰克逊为这首歌曲工作了几个月，并确信他手上拥有了不同寻常的东西。

“音乐家知道什么会是畅销的素材。一切都得感觉到位。要让你感到圆满，感觉美好。”杰克逊回忆说，“这就是我对'Billie Jean’的感觉。我在写它的时候就知道它一定会一鸣惊人。”

"Billie Jean”打破了MTV的种族界限，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离。在现代的音乐录影时代到来之时，这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐，直到今天依然影响深远。首先，“Billie Jean”标志着他成年的到来，一个前童星蜕变成了新一代的猫王和披头士，成为了20世纪后半叶的超级流行偶像。

这样一支直到今天来看依然是最异常古怪的歌曲，却能打入单曲榜的前40名，绝对是了不起的。杰克逊之前的个人作品，都是豪华风味的 迪斯科，但是"Billie Jean”却是让人 毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃。

迈克尔·杰克逊

这种古怪并不是偶然。布鲁斯·斯维顿，昆西·琼斯多年的录音室工程师，回忆说：“当我们录制'Billie Jean’时，……昆西告诉我，‘好吧，这只音乐作品必须要有最独特的声效特质，要是我们从来没有录制过的。’琼斯让杰克逊通过六英尺长的纸板管，把演唱录音配到原带上；他还带来了爵士萨克斯音乐家汤姆·斯科特来演奏一种罕见的乐器——Lyricon，——一种风鸣合成器，它酸味而似号角的音效，巧妙地编织着整支作品。贝司手路易斯·约翰逊试验了各种他所拥有的吉他，直到杰克逊定下了用Yamaha吉他来作配器，可以奏出理想的厚重而嗡嗡作响的乐声。”

同时，斯维顿还通过工艺项目，寻觅起完美的节拍。他雇佣了木匠来建造一个特殊的鼓台，订购了一个特制的低音鼓，以设计出孤立的鼓点，以在响弦和鼓架上捕获正确的意象。“看你是否能想起其他什么音乐作品可以让你在前三个鼓点一响起，就知道它是什么歌吗？”斯维顿道，“这就是我所谓的声效特质。”

但这种特质的主要组成部分却在最后的剪辑中差点被删去。"Billie Jean”罕有地以长时间的贝司和鼓点声作为开头，——从第29秒时候才开始演唱——于是琼斯想要修剪掉它，但杰克逊激烈地要求如是保留。

“我说，‘迈克尔，我们必须要剪掉开头，’”琼斯回忆说，“他说，‘但那可是jelly啊！’”——jelly是杰克逊的私人行话，他用"smelly jelly”来表示疯克节拍——‘那让我想要舞蹈。’噢，如果迈克尔·杰克逊告诉你说‘那让我想要跳舞’的话，我们其他人就得闭嘴。”