参展记录

2015年

《古韵遗风之二》入选全国首届综合材料双年展（宁波）

《古韵遗风之三》获无锡市程及美术奖美术竞赛优秀奖

2016年

参加中央美院造型学院主办的【周而复始丹培拉绘画多重诠释研究展】全国巡展 （北京、上海、厦门、威海、山西、深圳、武汉、呼和浩特....）

“寻径探幽”迎新春海内外画家作品联展 （无锡）

10月《无锡画家画无锡》美术作品展

11月受邀参加美国圣安东尼奥Luminaria艺术节作品展1

艺术评论

看看他是怎样用材料绘画进行艺术创新

——《古韵遗风》

2014年深秋的一个早晨，静寂了许久的葛强君约我到他的工作室做客。微风撩开落地窗的薄纱，一缕阳光静静地映在葛强的综合材料绘画新作上。如此的场景，对我们来说都是一种习惯。从1984年我与葛强共同涉足传统的书法篆刻艺术开始，这种在经历了一段静寂后的面对总是能让我看到葛强新的艺术创作，从而也对其有了一个新的认识。但这一次，仅仅用新的创作、新的认识进行概括是不够的，我感到了一种新的力量在葛强的画作上聚集。这种力量，绝不是简单的创新与突破。我面对的，是一个时代绘画语言新秩序的重建，是革命！

如果说1874年巴黎纳达尔工作室印象派画展标志着西方绘画艺术的一次革命，其革命性就是实现了造型与色彩两大语言体系的转换，色彩作为传统绘画中的载体变成了绘画的艺术主体和语言主体，那么，始于十九世纪末变异二十世纪初成熟的西方材料艺术就是纳达尔工作室画展所带来的革命的延续。在此之前，材料只是实现造型语言或色彩语言这两大审美体系的技术载体。而今，综合材料绘画是以绘画本体材料研究为主线，贯穿起传统艺术与现代艺术，从绘画语言关系和语言秩序演变规律的研究入手，继而借鉴转换出那些不为我们过去所知的极具艺术表现力和审美价值的绘画语言和人文精神。2014年那个深秋的早晨，这种不为我们过去所知的绘画语言和人文精神聚集在葛强的综合材料绘画新作上，并强烈地传递出1874年以来所延续的西方绘画艺术的革命气息，几乎让观者窒息的气息！

葛强的这批新作命名为《古韵遗风》系列，交错展现女性体态的大面积色块以不可思议的肌理出现在画面上。尤为令人窒息的就是以《古韵遗风之二》为代表的那些洋溢着饱满生命力的线条，极其干净简洁地勾勒出富有弹性的女性体态的轮廓。这种线条表现既是传统绘画(甚至包括书法)中所精益追求的，也是传统绘画中难以表述的，但在葛强的作品中却以一种轻松甚至是疏懒的姿态肆意而准确地泛滥着，由大块色彩蔓延交错组成的女性身体也在这充满韵律的节奏中得到了一种有力的界线，构成为一个充满幻想的整体语境。曾经对敦煌壁画顶礼膜拜的葛强，此时正用一种不为我们过去所知的绘画语言完成了自己对传统绘画的救赎。这种救赎甚至还包括了葛强数十年来对汉代石刻、北魏造像的迷恋，浮雕的影子总是在他的绘画中挥之不去。现在，葛强用材料艺术将这些影子一口吞噬下去，实现了传统艺术与现代艺术的衔接与贯穿。

对于一个艺术家而言，如何做出自己的时代艺术发展选择，是一个不可避免的必须做出回答的课题，这也是葛强放弃了薪金优厚的工作，毅然北上师从中央美院张元教授寻求重建时代绘画语言秩序途径的缘由。在这个探索过程中，葛强还不断地尝试着用材料艺术重新再现古典绘画名作，以期找到课题的答案。这其中，就包含着对安格尔《土耳其浴室》的解读。当材料语言、造型语言和色彩语言以一种新的秩序平衡展现在画面上时，葛强无疑确立了绘画三大语言相互关系之间自己所要的共鸣点，抑或是适合自己绘画语言发展的切入点、结合点。在对《土耳其浴室》的重新解读中，葛强用认识论与方法论的再结合建构了自己对上诉课题的思考，这也是在师从张元教授后他在意识形态层面的最大收获。

军人家庭出身的葛强自小在东北军营里长大，所受的传统的甚至是严厉的正统教育的烙印比之常人要更为深刻。由此，葛强在艺术道路上的前行往往要比常人更加执着、超前抑或是负重。在综合材料绘画作品占据了葛强工作室绝大部分墙壁的今天，我在一个不起眼的角落里还看见了他刚刚完成的两幅坦培拉绘画作品，那透明的色彩标志着葛强对西方绘画艺术的演变与发展有着非常清晰的认知和独立的思考。对于葛强君而言，解答当代绘画语言新秩序重建这一课题的途径是纵向的、开放的，也充满了革命的力量。

吴亚明于梁溪2014秋

“周而复始”丹培拉绘画多重诠释研究展