创作背景

拉娜·德雷在接受媒体采访时透露，专辑《Lust for Life》会摆脱以往专辑中围绕的黑暗抑郁氛围，比起前几张发行的专辑，会有更多正向且充满希望的歌曲。拉娜·德雷同时表示从首张录音室专辑《Born to Die》开始到该专辑发行前为止所发行的作品，大多都充斥着悲剧性爱情、背叛等元素，而在该专辑当中收录的歌曲《Love》的主题却有了不同于以往的关键字，那就是希望。拉娜·德雷寄望于自己的音乐能带给世界些许正能量。该专辑记录了拉娜·德雷从2015年开始的心境转变以及对人生旅途中的领悟，拉娜·德雷同时也希望听者能够在该专辑当中感受到自己在音乐和风格上所做的突破3。

专辑的主题来源于爱的启发、对爱的理解和感受，以及一代人对于青春和爱的反省4。在该专辑中，拉娜·德雷邀请了威肯、史蒂薇·妮克丝、A$AP Rocky、西恩·列侬、Playboi Carti进行了专辑内部分歌曲的合作，专辑的制作人相比以往发行的专辑，也有了大幅的变化5。

专辑曲目

专辑鉴赏

正面

拉娜·德雷将她人生中的感情切片浓缩成一首首的歌曲，像一杯杯浓烈的醇酒，让听者醉倒在她的歌声里。在《Lust For Life》中，听者能明显地体验到拉娜·德雷的突破与蜕变3。

同名曲《Lust of life》除了延续拉娜·德雷以往的复古迷幻的风格，还以PBR&B和梦幻流行为基调，威肯高亢的飘音和拉娜·德雷低吟嗓音构成层次分明的声场，高低音同步进行形成足够的差异性，同时构造出和谐的场景，共同传达着：把握今晚，活在当下的好莱坞精神35。《Groupie Love》和《Coachella – Woodstock In My Mind》是值得令人回味的歌曲6。《When The World Was At War We Kept Dancing》的歌名暗示了一个虚无主义者，想要逃避当前政治和社会事件带来的沉重负担的心理6。《Beautiful People Beautiful Problems》中的古典摇滚的坚实质感尤其突出，也是拉娜·德雷在整张专辑里最阳刚的时刻5。在《Tomorrow Never Came》中，西恩·列侬的表现精准而自然，拉娜·德雷的表现突显出新鲜，声线里的丝丝绝望呈现出持续输出的状态5。《Get Free》 是专辑的总结性点题作品，表达了拉娜·德雷对生活的渴望，同时也表达了拉娜·德雷会更加积极地面对这个世界的心态6。

反面

拉娜·德雷在发行了五张录音室专辑之后已经成为了一股力量，她对于这个不理想的创作环境发出了一个重要且有力的讯号：歌手经常得向制作人妥协。在这样的一个环境下，《Lust For Life》为听者的生活提供了浪漫的感伤机会，但对于不了解拉娜·德雷音乐的听者来说，显得缺乏吸引力6。

荣誉记录

参考资料