内容介绍

《剑桥艺术史》（1、2、3）总计7卷，分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。虽然分卷较多，但每卷只有四五万字，插图约百余幅，因而全书贯穿了简明扼要的特点，对各时期美术发展的大势和主要特征剖析甚深，所论列的代表作品都有精美的插图，但又不求全备，以免语焉不详。《剑桥艺术史》深入浅出，为初学者提供了很好的读物；既有引导入门之功效，又体现了剑桥所代表的高度学术水平。是艺术史著作中的名篇。本书是《剑桥艺术史》的第一册，着重介绍的是希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期的艺术。

美国哈佛大学考古学教授乔治・N・A・汉弗曼对苏珊・伍德福特的这本书的评价是：“计划周密，文笔生动……评论不同凡响，许多简明的结论闪耀着真知灼见……总之这是一本给人才智的、能引起研究兴趣的、有教育价值的书。”

作品目录

希腊和罗马

中世纪

文艺复兴

导言

第一部分 古风与古典时期：进步与问题

1 立式雕像

希腊人

希腊人和埃及人：风格与技术

进步的风险：古风时代的男子立像（公元前650―前490年）

新的手段，新的风格：公元前5世纪早

期的青铜铸像

伟大的胆略，众多的问题：早期古典雕像

古典的解决办法：坡力克利特的“持矛者像”

风格与情趣：着衣的女性雕像

古风和古典雕像的趋势与发展