历史渊源

提线木偶戏，客家地区旧称“吊线戏”，古称“傀儡戏”，始于汉代，兴于唐代，盛于宋代。据梅州木偶老艺人记述，木偶戏传入梅州始于明代万历年间，由福建传入大埔、梅县、五华等地。1954年《华东戏曲观摩演出大会纪念刊》记载：“明朝初年，闽西木偶戏已传入粤东。”

木偶戏（梅县提线木偶戏）早在明朝万历年间（1573年—1620年），由江浙地区经福建上杭传入梅县，距今已有400多年的历史。建国前有《乐天尧》、《奏吉祥》、《荣华堂》、《富天彩》、《合一声》、《乐升平》6个提线木偶戏班，常年活跃于本地城乡各地及邻近的闽、赣周边地区。1910年《奏吉祥》戏班还应邀到泰国、新加坡、马来亚等国演出，深受广大华侨的欢迎和好评！

建国后，木偶戏班在党和政府的关怀重视下，集旧时6个木偶戏班，以《乐尧天》为基础，于1951年3月组建了“梅县民艺线剧团”，是中国最早成立的各类木偶剧种的专业剧团。由谢发担任团长。属县文教局领导。从此，梅县提线木偶戏便由专业剧团传承并得到发展。

1965年，由集体转名为“国营梅县木偶汉剧团”。并以传统剧目《化子进城》赴京参加全国木偶、皮影戏艺术交流大会演出，受到中外艺术家们的好评！

1966年受“文革”冲击剧团解散，艺人们转行谋生。

1978年7月，剧团重新办复，命名为“梅县木偶剧团”。老艺人重登舞台，积极传技授艺，培训新人。先后编排、整理了80多台传统剧目和现代剧目，著名表演艺术家谢发在吸收民间小调精髓的基础上独创“傀儡腔”、“拆字歌”、“葫芦歌”等，使梅县木偶戏在传统汉乐中溶入了客家民间小调和山歌。其在提线木偶《花子进城》中表演的“弄蛇哥”、“弄葫芦”、“舞狮”等绝招，被原苏联功勋艺术家、莫斯科木偶艺术剧院院长奥布拉兹卓夫盛赞：“十个指头的灵巧堪与钢琴媲美”。剧团在表演形式上大胆创新，以提线木偶为主，结合布袋木偶、杖头木偶、人偶合演的表演艺术形式。采用皮影戏光学效果，突破了千百年来提线木偶活动的舞台空间，丰富了木偶戏的表演艺术手法。剧团长期深入基层，送戏到农村、学校演出，收到了良好的社会效益。剧团复办至今，担负着木偶戏在梅县及客家地区的传承与创新。2

1978年到1992年是梅县木偶戏演出的黄金时期，木偶剧团下乡巡演受到了群众的热烈欢迎，经常需要加演，群众看后纷纷大喊“过瘾”。2009年，梅县提线木偶戏入选广东省级非物质文化遗产保护名录。5

艺术特色

梅县提线木偶的造形精巧、生动迫真、形体高大，单个木偶高约为70厘米，其脸谱、服式等与汉剧、京剧人物造型基本相同。传统的提线木偶，一个木偶仅有3至5根线操作，经过后世不断改良和发展，现在每个木偶基本需要12根线控制，特殊的木偶更达20余根之多，且有硬线、软线之分。表演时，木偶的动作全凭演员在高台通过手指连线操纵完成，有时一个指头要操纵3根以上的线路，并通过由软及硬、由硬至软的不断切换变化，使得木偶表演活灵活现、栩栩如生。1

提线木偶是用线操纵木偶。提线分“硬线”和“软线”。“硬线”系于木偶的两耳和背部，呈三角形，用于控制木偶身躯站立平衡，亦可做些动作；“软线”则系于木偶的手脚和腰部等，用于表现较细致的动作。生、旦木偶的操纵线较少，丑角则较多。一般为几根线。中华人民共和国成立后有所发展，有的达20～32根线，在肩、肚、眼、嘴、舌等部位，都增加副线，以适应表演各种丑态的需要。飞禽走兽及各种舞台道具等，根据表演需要装线。所有提线集中系于一块线板上，艺人用左手二指抓住线板，其余八个手指拨动线路操纵木偶表演。

梅县提线木偶戏角色分为生、旦、丑、公、婆、净6大行当，表演程式包括唱、做、念、打4大类。其唱词、念白等主要采用中州官话和客家方言；唱腔以汉剧中的“二黄”、“西皮”板腔为主，并在延续传统的基础上，吸收本地区戏曲、民间山歌等的音乐的技巧进行行腔、变腔，其独特唱腔“傀儡腔”正是在吸收客家民间小调的基础上衍生出的新腔唱法。伴奏音乐以汉乐音乐为主，并根据剧情需要灵活采用客家山歌、民间小调等民间艺术形式，其演奏乐器有头弦、洋琴、二胡、中胡、椰胡、三弦、唢呐、笛子、提胡、大提琴、大鼓、铜锣、小钗、大拨、铜钟、板眼、小鼓等数十种。1

梅州提线木偶戏的基本音乐唱腔，与广东汉剧相同，属皮黄剧种，道白也用“中州音韵”。但丑角可以自由发挥，念白多夹杂一些客家方言，唱腔也采用一些采茶、山歌和民间小调，一些“杂剧”也常用客家话对白。

提线木偶戏，队伍小，行装轻便，旧时通常一班1～5人，10多个常用木偶，几只戏箱笼或小竹箩，流动方便，有2～4张“八仙桌”即可演出。现改为天桥立体架高舞台和长线操作；并使用软景、硬景、天幕等扩大表演区，还使用各种投景灯、色灯配景等；木偶身躯也相应改高，有的节目还结合杖头、布袋木偶及人偶同台，使表演更加活泼生动。

内容和剧目

梅县提线木偶戏的剧目分为传统戏和丑行戏两大类。传统戏主要以民间故事、民间传说和历史人物等为题材，有较为规范的剧本，代表作《化子进城》、《凤岭缘》等；丑行戏则以客家方言为主，吸收相声的说唱、道白、对白、抢白等表演艺术，通过插科打诨、互相嘲弄、一问一答等群众喜闻乐见形式进行表现，代表作有《魂老婆》等。1

梅州木偶戏剧目有“正本戏”和“耍戏”二类，正本戏一般为传统历史剧，如《化子进城》、《水淹金山寺》、《孟姜女》、《苏州案》等，一般是在白天和午夜前演出；耍戏是小丑戏，是木偶艺人临时自编自演，没有台本，以笑话为主，内容杂乱，故只准在午夜后演出，有时直到天亮才休场，故又称“鬼话戏”、“下夜戏”、“天光戏”。

从现存传统剧目来看，一类是取材于历史故事的作品，如重现梁山泊英雄好汉智取大名府的《化子进城》;描写诸葛亮神机妙算、联吴抗魏的《借东风》和《过江招亲》。另一类是取材于民间传说和神话故事的作品，如歌颂自由爱情，反抗封建礼教的《水淹金山寺》和《梁山伯与祝英台》；揭露封建统治阶级残暴的《孟姜女》。而孙悟空是木偶戏特别喜爱的神话人物，以他为主角的剧目特别多，这些戏写孙悟空在去西天取经路上所经历的种种神奇惊险的经历，颂扬孙悟空爱憎分明、见妖必除的精神，突出他机智勇敢坚韧顽强的性格特征，如《火焰山》、《火云洞》、《三打白骨精》和《大闹天宫》等。而《宝盆乖乖》等取材于民间故事的剧目都离不开道德劝谕的主题，表现善恶必报的观念，与人民群众的现实生活联系较紧，所以也最容易打入观众的内心世界，产生迅速的影响。解放后，产生了一批现代剧，如《雾里牛车》、《送郎参军》、《庆丰收》、《海上擒谍》、《范寿山》和《甘茶送亲人》等，题材多样，反映的生活面相当广泛。

中国当代著名木偶表演艺术家、梅县木偶剧团首任团长谢发，吸收客家山歌与民间小调创作的“傀儡腔”是梅县木偶戏中的独特唱腔。在创作与探索艺术表演创新的过程中，古老的提线木偶表演艺术在梅县不断“推陈出新”，成为集中州古音的汉剧、汉乐和中原古韵的客家山歌、民间小调、现代音乐歌舞、古装戏与现代戏、神话剧与童话剧等多元而独特的木偶表演艺术。不但具有戏剧通常意义上的文学艺术、表演艺术、舞台美术等，还包含了木偶造型艺术、中州古音、中原古韵的语言艺术和曲艺等更多典型独特的艺术元素。5