创作背景

《After Hours》原本被命名为“Chapter VI”（第六章），寓意为继前五张音乐作品之后的全新篇章1。

而威肯之所以将这张专辑命名为“After Hours”，其主要是因为这些内容都是他在深夜的情绪、想法和感觉：包含了威肯在夜店之后，在斗争之后，在漫长的一天之后的想法等2。他在经历了这些情绪之后，用专辑音乐记录自己所经历过的悲伤、痛苦、孤独等种种“至暗时刻”，该专辑的核心概念既“在夜晚的后几个小时，可以找到爱、恐惧、朋友、敌人、暴力、舞蹈、性、恶魔、天使、孤独与热闹”1。此外，威肯在专辑中描绘了一个非常投入的愿景和角色，并探索了粉丝从未见过的、自己的另一面2。

1/2

《After Hours》的制作灵感来源于20世纪1980年代的大量音乐元素，这些音乐元素亦是威肯在听了新浪潮、洛克西音乐、霍尔&奥特兹等乐队、组合的作品后产生的参考想法。其中一首《In Your Eyes》受到了洛克西音乐乐队的歌曲《More Than This》影响。《In Your Eyes》和《Blinding Lights》最初的版本中没有20世纪1980年代的音乐元素2。《Heartless》是威肯为该专辑所写的第一首歌曲，威肯原计划将其收录在迷你专辑《My Dear Melancholy》中，专辑同名曲则是最后一首完成的作品2。

《Scared to Live》采样自艾尔顿·约翰的歌曲《Your Song》，威肯曾有过无家可归以及滥用药物的经历，这些内容出现在《Snowchild》中。此外威肯于2015年在拉斯维加斯因殴打警察被捕，于是他在歌曲的结尾加入了警笛声，此前他一直想创作这首歌，只是没有遇到合适的机会，直到他开始创作《After Hours》3。

专辑曲目

专辑鉴赏

《After Hours》是一张概念完整且情绪充沛的作品1，配着R&B音乐讲述维肯感情的心路历程。

威肯在专辑封面上染血的嘴唇、诡异的笑容，充满了不同于以往作品的阴暗质感。该专辑融合了1980年代的复古电子、合成器曲风，其中探讨的主题也与音乐的暗色氛围不谋而合：专辑同名曲以堆叠的合成音效营造出空灵迷幻之感，缓缓讲述着威肯对失败恋情的悔恨和心碎；第七首歌《Heartless》虽直言我行我素和冷酷无情的性格，实际上却是对于被感情和名利反复伤害的抨击和控诉；《Blinding Lights》则是该专辑中一抹难得的亮色，在合成鼓机的强劲鼓点里呼唤着对真爱的渴求1。

在该专辑中，听者能感受到满满的美感和疯狂，但是却超乎寻常的流畅。威肯一路进化却也一路自我创造革新，该专辑证明了他的进化还未结束且仅是开始，同时也是维肯进行的一次创新与商业性融合的全新测试。比起充满明亮气息的前一张专辑，《After Hours》迷幻的视觉设计、细腻的假音、烟雾弥漫般的合成器氛围，以及喃喃低语的自白式唱法，更贴近威肯早期的音乐风格，让人感受着1980年代实验性音乐的狂热感觉。但细细品来，在该专辑里面却还是有威肯的基因蕴含其中1。

《After Hours》中的许多歌曲都彼此交织，许多的制作元素如星罗棋布在作品之中。该专辑平衡了他内心中两个方面的音乐特质，一丝丝的轻浮质感隐约注入在坏坏的音乐形象。《After Hours》感觉更像威肯的首张个人专辑，使听者在听过后感受到一个清晰奇异的视觉，而不再是一种令人沮丧的抽象触感。该专辑如前一张专辑《Starboy》一般，能看到1980年代音乐元素的影响贯穿其中。不过不像之前的作品一般能听到那些动感跃动的舞曲元素，反而更多听到他对自己的反省与检视1。

在《Nothing Compares》中，歌迷可以听到浓烈的电吉他声响，并与1980年代风格的电子合成器和打击乐器做一次融洽的配对，威肯在该歌曲中讲述着自己对于那段感情是感到满意的。《Missed You》则是在R&B的节奏中叙述着着威肯对前情人仍有一定的感觉。而这一切都在舒缓氛围的《Full Lullaby》中转了一圈，为他的前情人演唱，试图让他们俩都入睡。《After Hours》是听者在狂欢派对后应该去听的歌曲，威肯在这首专辑同名曲短暂的孤立时间段中创造了一种心灵的交流1。

在威肯之前的音乐作品中，没有任何一张专辑作品里的歌曲，如同《After Hours》里的歌曲一般联系密切。这也是威肯最为一致性的一张作品，该专辑带给人最真实的感觉就是，他比以往更加接近黑暗美学、更接近纯粹的流行1。

荣誉记录

发行信息