剧情简介

在明亡清兴之际，清朝德亲王之女梅花格格与明朝全家遇难将军之子李良川一见钟情，自许终身。李良川怀抱国仇家恨，在先父墓园行刺德亲王不成被擒，陷入死牢。梅花涉险相救，欲与李良川一同归隐，做恩爱夫妻，李良川不从，但梅花仍然斩断枷锁放了他。李良川逃至自己出生之地良川城聚义抗清，誓死不降，陷入清兵屠城绝境。梅花急往解救，阻止双方杀戮。为了保全百姓生命，在梅花的劝说下，李良川放下个人名节，顺从大局，屈膝跪至清军大营，然后用梅花定情之物“梅花簪”自刺身亡，以死明志；梅花亦用李良川的清风剑自杀殉情，求仁得仁。

1/7

创作人员

主创人员

表演人员

角色人物

戏曲表现

唱腔表现

对于《梅花簪》的声腔，朱绍玉进行了革新：在剧中梅花格格见到父亲书桌上的圣旨那一幕在声腔上做了很大的改革。这场戏整个是用四平调，一上场，梅花格格怀着对李良川挂念的心情，唱着四平调，这个四平调属于正规的四平调。上场后，她发现父亲桌子上的圣旨批复说如果李良川不降，要坑杀全城。这时候就出现了一段四平调快二六。四平调快二六在京剧音乐史上是没有的，是新创的声腔。接着，梅花格格越看越紧张，感觉要去告诉李良川这件事，音乐中出现一个四平调的快板，这也是在四平调上没有的。这两个板式在中国的戏曲史上是第一次出现。

音乐设计

《梅花簪》的乐器是京剧乐队与民族管弦乐队结合在一起。该剧故事发生在清初，整体风格是淡雅的，所以运用了古筝、箫和琵琶这些乐器。古筝的音色幽雅含蓄，琵琶的音色清脆亮丽，适合用来表现女性的柔美，在梅花格格的唱腔音乐中用得比较多。箫的音色柔和、典雅，低音区发音深沉，中音区音色圆润、优美，高音区发音紧张，与李良川潇洒而柔情的形象非常契合3。

舞台美术

在表演上，结合现代审美观念，采取了边舞边唱或以舞代唱的形式。其中，为梅花格格设计的马舞反映了满族女孩豪爽的个性，开场的梅花舞则为全剧营造了唯美的意境。舞美设计改变了大型道具不能移动的传统，剧中道具如花坛、桌子等可以随演员移动，增加了表演的灵活性。

剧目赏析

京剧《梅花簪》全剧穿插急缓结合，急处情节推进迅速，简练明了，缓处抒情细腻，刻画人心，可以说这是一部抒情文学与戏曲艺术良好结合的优秀之作。而精美的舞台设计，灯光、色彩、道具等等，则是以现代的手段拓展了传统艺术的表现力。哪怕是演员化妆设计的细节之处，都显示出为人物塑造做出的努力。（《艺海》评）