• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.发展
  • 4.主题
  • 5.参考资料

几何学风格

几何学风格(geometric style)希腊美术史上的用语。希腊美术的发端,即自Doris族迁移完成大体在公元前1000年左右,在互相有关的希腊各地所发展起来的风格。尤其是壶的装饰花纹,与先史希腊者不同,因其所表现的线条,纯粹出于几何学的花纹,故作如此称呼。

基本信息

  • 中文名

    几何学风格

  • 外文名

    geometric style

发展

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在迈锡尼文明解体后,一个新时代的种种观念就像在希腊艺术其它分支中一样,也在陶器中表现出来。到公元前十世纪和公元前九世纪时,为米诺斯和迈锡尼人所欢迎的曲线图案和植物与海洋生物的形象已变形为几何图案。Z字形,带阴影的三角形,方格图案,网纹,相切圆和同心圆,波状线,玫瑰花饰,轮饰,万字形,后来还有回纹波形饰,这些都成为流行的母题。

这些图案显示了当时了当时希腊人对世界的认识,他们接受了世界具有几何式特征的观点。这些类型的作品起初几乎都没有人物和动物的装饰图案,直到公元前8世纪才有明确的人物和动物的形象出现,而且他们的大小比例也被完全的改变。1

分为几个时期:亚迈锡尼(公元前十一世纪) 这一时期曲线成分显而易见。

原始几何图形时期(公元前十世纪)在此时期几何图形风格正在形成。

成熟的几何图形世纪(公元前九世纪至公元前八世纪) 此时期的特征是绘有大量的装饰,并采用动物和人物形象。

主题

主题范围是从单个人物到复杂的群像,有一些也许具有神话的含意。

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主要形状是巨爵(Krater),双耳罐(amphora),水罐(hydria),以及各种形式的罐和杯。卵形瓶身和外倾颈部的优美轮廓表明了对形状的成熟的感受力。主要代表作品

这一艺术最杰出的代表作品是产生于公元前8世纪中期的《迪皮隆陶瓶》,陶器高达150厘米,充分显示了制陶手艺的高超和绝妙。该作品是一件具有几何纹理的陪葬品,瓶子的肩部装饰有一长条陪葬图,中间是死者,两边是悼念的人群,在近瓶口底部和瓶肚的横饰带(Frieze,“柱顶楣构”的中线部位)上描绘着人或动物的图案,这些图案都是以格式化的图式加以描绘,在同一饰带中的人物和动物的图形十分地相像。人物的图形线条呈几何形状:以点代表头部,三角形呈现身体的躯干部分,线条表现屈伸的手臂及腰,腿部曲线,整体的视觉感觉呈现出刻板化,几何式的纹样,但风格庄重大方。1

参考资料

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    林桂莉在惊诧中开始北京市海淀区北京大学出版社2005