基本介绍

起源

武陵戏

武陵戏原名常德汉剧，是湖南的地方大戏剧种之一，以常德为中心，流行于湘西北、鄂西南并远及黔东。武陵戏起源于明代，20世纪初，武陵戏兴盛，各地戏班林立，名艺人辈出。现存传统剧目约500个，其中高腔剧目30个，弹腔剧目占90%以上。武陵戏起源于明代，演唱弋阳腔和昆腔。弋阳腔曾受青阳腔影响，并长期和本地傩愿腔、民歌号子相结合，演化为具有地方特色的楚调，即后来的高腔。清康熙时，昆腔、高腔、秦腔、苏腔等各种声腔都在常德流行，乾隆以后，又融合了弹腔，逐渐形成了别具特色的常德戏曲--武陵戏。十九世纪中叶，弹腔武陵戏班兴起后，弹腔南北路形成为武陵戏的主要声腔。二十世纪初，武陵戏兴盛，各地戏班林立，名艺人辈出。最负盛名的有天元、瑞凝、文华、同乐四大名班。

武陵戏现存传统剧目约500个，其中高腔剧目30个，弹腔剧目占90%以上。弹腔剧目又分共同能演的"江湖戏"与四大名班各所专擅的"一家戏"， "一家戏"从剧目内容到表演、音乐都有它的独特之处，为武陵戏艺术特色的形成作了贡献。

武陵戏历史上只称戏班名，亦称“沅河戏”、“汉戏”、“常德戏”。有高、弹、昆3种声腔，清代末年形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。广泛流行于西洞庭湖滨各县与黔阳、湘西自治州一带，并远涉鄂西南、川东、黔东、观众面甚广。

流行地域

主要流行于常德、桃源、汉寿、慈利诸县市，以及西洞庭湖滨与湘西一带，并远及湖北、贵州部分地区。有高、弹、昆3种声腔，清代末年形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。

剧目

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武陵戏剧目以弹腔剧目为多，高腔次之，昆腔最少。二十世纪六十年代曾抄录剧本450余部，记录整理的唱腔曲牌印成了五个集子。传统高腔剧目《祭头巾》 、《思凡》、弹腔剧目《两狼山》、《打督邮》在观众中有较大影响;现代戏《发霉的钞票》 、 《元宝案》 、 《巧婚记》 、《姻缘错》曾在全省会演中获奖。

武陵戏唱腔以弹为主，夹有"南北反"、"汰腔"、"丑腔"、 "草鞋板"、"子母调"等，构成武陵戏特有弹腔。乐器以土、苏、京三套锣鼓结合使用，有其特色。角色行当分生、旦、净、丑四大行。戏班一般以生行应工戏为主，角色18人，生行常有9人，故有"生半边"之说，表演艺术注重"内八块"、"外八块"的基本功，"内八块"是指喜、怒、悲、愁、惊、疑、呆、癫八种表情功， "外八块"是指头、眼、口、手、腰、腿、裆、罡八门达意的技艺，并以此塑造各种人物性格。除基本功外，还有一些高难度的特技表演。具有代表性的表演是"拗马军"，其特点是以帽、须、手、足做正反方向的交叉转动。比较而言，武陵戏尤以炽烈火爆、打斗杀伐的弓马戏见长。

发展

武陵戏，1953年改称"常德湘剧"，1957年又改名"常德汉剧"，1986年定名"武陵戏"。主要流行于常德、桃源、汉寿、慈利诸县市，以及西洞庭湖滨与湘西一带，并远及湖北、贵州部分地区。有高、弹、昆3种声腔，清代末年形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。在漫长的历史发展和艺术实践中，武陵戏形成了丰富的颇具特色的演出剧目。据不完全统计，共有演出剧目600余出。根据声腔的不同，这些剧目可分为高腔剧目、低、昆腔剧目和弹腔剧目三大类。其中高腔剧目的50余出，低、昆腔剧目20余出，弹腔剧目多达500余出,占整个剧目数的90%以上。

详细介绍

综述

武陵戏，曾称常德班，还称沅河戏、常德湘剧、常德汉剧，直到1980年，才正式定名为武陵戏。武陵戏以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等地为基础，广泛流行于西洞庭湖滨各县与黔阳、湘西自治州一带，并远涉鄂西南、川东、黔东、观众面甚广。

高腔剧目

高腔剧目早期有包括目连、观音、三国、岳传等12本在内的"48本目连"和大量传奇。到本世纪40年代，大部分高腔剧目失传，仅留下为数不多的整本戏和一些精彩的折子戏[1]。新中国建立之后，挖掘整理恢复上演了《祭头巾》 、《思凡》、 《金殿配》 、《葵花井》 、 《赐马挑袍》 、 《松林收女》 、 《闹酒馆》 、 《三怕老婆》等30余个剧目。低、昆腔剧目本来不多，流传中更是日渐稀少。仅存《天宫赐福》 、 《大封相》等吉祥戏。