简介

世界上有三种古老的戏曲文化——希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。中国戏曲又有正宗大戏与民间戏曲之分，元杂剧、明清传奇、京剧、粤剧、蒲剧、越剧等属于正宗大戏，占到中国戏曲剧目的20%，欣赏的人口占中国人口的10%；而欣赏人口占80%以上的是中国民间戏曲，主要是民间小戏。这些小戏深刻地反映了人民的生活，记录了人民的喜怒哀乐，积淀着浓厚的民族心理，紧密地联系着“乡土中国”，是值得重视的中国民间文化。

特征

简便性

是草台班底，地摊演出，具有简便性。民间小戏是劳动人民业余创作，“业余自编、闲中扮演”是其特色，它没有正规的演出场所，群众需要观看时，就临时搭设简陋的草台，后面挂块席子即可开演，故称“草台班”。有时选择地势较高的地方，用布帏或草席遮起三面，使观众聚集于台前观看，俗谓“地摊演出”，它长期流传于山村僻壤，乡间地头。而不同于正宗大戏有固定的演出舞台、专职演员、专门的剧本和舞台道具等。

群众性

劳动民众是民间小戏的真正创作者和观赏者，民间小戏植根于人民生活的沃土中，保持着浓郁的生活气息，有着深厚的群众基础，其内容大多反映乡村民众的生活，表现民众对黑暗现实的抗争，对劳动的热爱，对美好爱情的向往等。而不同于大戏主要反映都市生活、帝王将相、才子佳人，或者取材于历史故事、神话传说，与现实有一种“距离感”。

灵活性

民间小戏多用乡音土语，亲切活泼，具有灵活性。小戏的角色一般是“二小”——小旦、小丑，“丑”代表农村中的劳动男子，“旦”代表农村妇女，整出戏由小旦、小丑对唱和表演，所以又称“二人戏”，或“对子戏”。如《夫妻观灯》中的王小六和王妻，两人在正月十五去看灯，一路上说说唱唱，历数各种灯名，描述各种观灯人的不同神态，十分生动风趣，观众看了有亲切感。有的为“三小戏”—人物有小旦、小丑，外加小生，“小生”大多为浪荡公子、流氓地痞、迂腐儒生、地主富人等，在戏中是配角，是小旦、小丑挪揄嘲弄的对象，如二人台《王成卖碗》中的薛称心就属于“小生”这一角色。

形成

民间小戏是在民歌、民间舞蹈、民间说唱的基础上形成的，它的形成过程就是对各种民间固有艺术综合的过程。

概括来说，民间小戏的形成主要有两条途径。一条是从民间歌舞发展而来，其中以歌为主的民间小戏来源于民歌，大多是吸取了民歌的曲调与唱词，再增加人物，扩充情节，发展为小戏剧日，如晋中秧歌《偷南瓜》、《卖元宵》，陕北秧歌《秃子尿床》，晋北二人台《走西口》等，都是在原来民歌的基础上虚构角色，增添细节，构成了曲折离奇、动人心弦的戏曲剧目。以舞为主的小戏，往往是在民间舞蹈的基础上进行创造加工，扩展戏路，搬演出来。如山西“左权小花戏”最初的形态是人们在正月十五元宵节观社火时，站在原地边舞边唱，目的是祈祷娱神；到了明末清初增添了简单的故事情节，吸收了大量的民间小调，使之初具小花戏的雏形。另一条是从民间说唱发展而来，办法是把民间说唱的叙述体转为代言体，具体来说，叙事性较强的剧目，大都吸取了叙事体民间说唱的特点，将叙述体转为代言体，不再是说唱者一人跳进跳出，代替各种角色，而是用角色扮演剧中人物，代替剧中人物说话，戏剧因素不断增加，成为新的表演艺术。如东北的“二人转”、山东的“吕剧”、江苏的“锡剧”等都是在民间说唱基础上形成的民间小戏。

分类

我国历史悠久，幅员广大，各民族、各地区民间小戏丰富多彩，从剧种来说多达360余种，我们根据民间小戏的流传情况和传统称谓把它分为六个系统。

花灯戏

花灯戏主要流传在我国西南地区，比较重要的有四川灯戏、贵州花灯戏和云南花灯戏。它的形成来源于民间灯舞，最初是当地农民为庆贺丰收或春节期间演出的“跳灯”，也就是平地围灯，边歌边舞，洋溢着喜庆的气氛，后来逐渐发展成表演故事的灯戏。其演出特点是以唱为主，说白很少，以旦、丑为主要角色，唱腔质朴明快。代表性剧目有《拜年》、《三访亲》、《刘三姐挑水》等。

花鼓戏

主要流传于我国南方，在南方，花鼓戏甚至成为民间小戏的代称。我国重要的花鼓戏有湖南花鼓戏、湖北花鼓戏、皖南花鼓戏。其演唱特点是，演唱时有人帮腔，有锣鼓伴奏。代表性的剧目有湖南花鼓戏《刘海砍樵》，湖北花鼓戏《卖棉纱》、《绣荷包》，皖南花鼓戏《凤阳花鼓》。

采茶戏