定位意义

舞剧音乐是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。在西欧，主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。此外，还包括民族舞剧与现代舞剧所用的音乐。芭蕾音乐也常在音乐会中演出，一般以选自芭蕾音乐中的精彩片断的组曲形式出现，也有不加变动而全面演奏的，大大丰富了音乐会的曲目。

分类介绍

芭蕾音乐： 芭蕾的起源可回溯到意大利文艺复兴时期。当时每逢各种节日，宫廷中常有持续5、6小时的盛宴，宴会中插有一系列演出，包括音乐、诗歌、哑剧及舞蹈。一般认为，1489年在意大利托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上所演出的音乐舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雏型。

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19世纪初进入浪漫芭蕾的时期。芭蕾的题材逐步转向浪漫主义，在欧洲各国得到迅速发展。女子舞蹈在芭蕾中的地位有所提高(在古典芭蕾中以男演员为主)，并出现了一批名演员。足尖舞也变为主要的芭蕾技巧。较重要的浪漫芭蕾音乐有法国的A.亚当的《吉赛尔》，L.德利布的《葛蓓莉亚》与《希尔薇亚》等。另外也出现了由器乐曲改编而成的芭蕾 ,如根据F.F.肖邦的 7首钢琴曲编成的《仙女们》,C.M.von韦伯的钢琴曲《邀舞》。

中华人民共和国成立后，中国芭蕾得到了发展。1958年7月1日，北京舞蹈学校首次上演了《天鹅湖》。1959　　年冬，中国第 1部芭蕾《鱼美人》（吴祖强、杜鸣心作曲）在北京公演，获得很大成功。1964年又出现了根据同名电影改编的《红色娘子军》（吴祖强、杜鸣心、施万春等作曲）和根据同名歌剧改编的《白毛女》，得到舆论界的好评。近年来又出现了不少芭蕾新作，如根据中国文学名著改编的《魂》、《阿Q》、《林黛玉》、《雷雨》和外国文学名著改编的《卖火柴的小女孩》、《阿里巴巴与四十大盗》等。

民族舞剧： 根据各国民族的传统舞蹈发展而成的舞剧，一般不使用足尖舞的技巧。在世界上较受人注意的是印度和中国的舞剧。印度舞蹈的历史有2500年以上，并一直与戏剧相结合，对东南亚各民族舞蹈有深远影响。印度舞蹈流派甚多,主要有4种：①婆罗多舞，起源于宗教祭祀舞蹈；②卡塔卡利，起源于印度南方；③卡塔克，印度北方的宫廷舞；④曼尼普里，起源于古代宗教舞蹈。印度诗人R.泰戈尔自己作曲写词编舞，将 4种流派结合起来。舞蹈家U.香卡与库蒂对发展印度舞剧作出贡献。前者编有舞剧《那利泰》，后者编有《吉特拉》、《我国的诞生》等。近年来，印度的舞剧大多与电影相结合，剧目甚多。　中国的民族舞剧集中了中国民族舞蹈的特点，又融合了中国戏曲、特别是昆曲与京戏的舞蹈动作，还部分吸收了芭蕾手法，自成一格，独具特色。中国第1部成功的民族舞剧是《宝莲灯》（张肖虎作曲）。1962年又出现了《小刀会》（商易作曲），这两部舞剧都摄制成影片，受到观众欢迎。近年来又陆续出现了一批很有影响的作品，如《奔月》(商易作曲)、《凤鸣岐山》（刘念劬作曲）、《丝路花雨》(焦凯、呼延、韩中杰作曲)、《红楼梦》（石夫作曲）等。

现代舞剧： 欧洲现代派舞剧，流派甚多。最早为人所知的是I.邓肯。她的舞蹈企图恢复古希腊舞蹈的传统，以独舞为主，群舞只作为陪衬，不使用专门创作的音乐，只利用已有的音乐。此外较知名的现代派舞剧团还有维格曼舞蹈团、格雷厄姆舞蹈团等。M.维格曼的舞蹈不专门请人作曲，强调打击乐的运用。M.格雷厄姆则有专门的创作音乐，如P.欣德米特的《希罗底》、A.科普兰的《阿巴拉契亚山的春天》、W.舒曼的《夜之旅》、S.巴伯的《美狄亚》（又名《心灵的创伤》）等。

中国舞剧

舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。 也是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐称。舞剧音乐是舞剧的灵魂，它是表现剧情的一个重要组成部分。学生可运用比较欣赏法，归纳出舞剧音乐通过塑造人物形象、渲染舞台气氛等手段来揭示和表现剧情。

共和国成立之前，我国没有严格意义上的舞剧音乐创作。建国以后第一批舞剧音乐是从《张羽煮海》(刘式听曲)、《东郭先生》(苏夏曲)这类小型舞剧起步的。到了五六十年代，大型古典舞剧《宝莲灯》(张肖虎曲)、《小刀会》(商易曲)在当时众多舞剧音乐中脱颖而出。其时一批反映现实生活的舞剧作品涌现出来，其代表作为《五朵红云》(彦克等曲)。1959年我国出现了第一部芭蕾舞剧《鱼美人》(吴祖强、杜鸣心曲)，至“文革”前，著名芭蕾舞剧《红色娘子军》(吴祖强、杜鸣心曲)、《白毛女》(严金萱、陈本洪等曲)把中国舞剧音乐创作水平推上了新境界。“文革”中后期，中型芭蕾舞剧《沂蒙颂》、《草原儿女》虽在当时也被定为“样板戏”，但其音乐创作质量远不及《红》、《白》二剧。

新时期以来舞剧音乐创作真正进入了黄金时代。民族舞剧《丝路花雨》(韩中才等曲)、《凤鸣歧山》(刘念勋曲)在音乐创作上各有建树；芭蕾舞剧《魂》(奚其明曲)、《家》(田丰曲)、《祝福》(刘廷禹曲)、《林黛玉》(石夫曲)、《雷雨》(叶纯之曲)、《阿Q正传》(金复载曲)在当时颇有影响。

从80年代中期起，一批"新潮"作曲家介入舞剧音乐创作，引起从观念到技法的巨大变革。《窦娥的呼唤》(马剑平曲)、《秦王扫六合》(石铁曲)、《黄土地》(谭盾曲)、交响舞剧《无字脾》(杨立青、陆培曲)等作品运用现代观念、思维和技法，对舞剧主题作了新颖独到的音乐阐释，令人耳目一新。

90年代以来，舞剧音乐创作数量更加可观，约有50 部。《阿诗玛》(万里、黄田曲)、《边城》(扬天解曲)、《春香传》(朴瑞星、金正曲)、《丝海箫音》(吴少雄、林荣元曲)、《森吉德玛》(王竹林等曲)、《南越王》(石夫曲)、《远山的花朵》(彭涛曲)等，都是获“全国文华音乐创作奖”的作品。这些舞剧、音乐更具有崭新的鲜明的民族个性，以重要的一翼显示着音乐创作的勃勃生机。

著名舞剧

20世纪的芭蕾呈现出相当复杂的面貌，大致分成法国学派与俄罗斯学派。剧目日益增多，芭蕾音乐也呈现出各种风格流派。在欧洲,重要的芭蕾音乐作品有I.F.斯特拉文斯基的《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《普尔钦奈拉》,M.拉韦尔的《达夫尼斯和赫洛亚》 ,C.德彪西的《游戏》，法利亚的《三角帽》，B.巴托克的《木雕王子》等。1920年以后在美国也出现了不少优秀的芭蕾音乐，如A.科普兰的《小伙子比利》、《牧区竞技》，L.伯恩斯坦的《自由梦》，W.舒曼的《回头浪》等。在苏联,则有Д.Д.肖斯塔科维奇的《黄金时代》，Б.В.阿萨菲耶夫的《巴黎的火焰》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》,А.И.哈恰图良的《加雅涅》与《斯巴达克》,С.С.普罗科菲耶夫的《小丑》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》等。

20世纪有许多交响音乐被编成芭蕾，被称为“交响芭蕾”，从而扩大了芭蕾的领域，赋予了新的意境。交响芭蕾包括了各种时代风格的乐曲，例如，有古典乐派J.S.巴赫的d小调《双小提琴协奏曲》(后改名为《巴罗克协奏曲》)、贝多芬的《第七交响曲》、肖邦的《第一钢琴协奏曲》、R.舒曼的《狂欢节》、R.施特劳斯的《梯尔·欧伦施皮格尔有趣的恶作剧》、G.马勒的《大地之歌》（改名为《风之影》）、A.勋伯格的《升华之夜》（改名为《火柱》）等。印象派如德彪西的《牧神的午后前奏曲》、拉韦尔的《圆舞曲》、《博莱罗》等等。