经历

宜兰家乡

（1926~1938）　杨英风生长在环境纯净的宜兰乡下，对乡土的淳朴感觉特别亲切，也让他从大自然中学习去认识、美体验美。由于他的父母长年都在大陆经商使年幼的杨英风常常感到孤单，所以他开始把注意力放在大自然，从中得到安慰和快乐。

北平少年时代

（1939~1943）　（1946~1948）杨英风就到北平深造，深受中国古典文化的影响。

在日本东京留学

（1943~1945）

1943年，杨英风考取了东京美术学校建筑科（现在的国立东京艺术大学）。在校期间深受“日本现代雕塑之父”的朝仓文夫，以及日本木造建筑大师吉田五十八的影响。

受到震慑

（1947年）

后因日本发生战争而在1946年回国，就读于北平辅仁大学美术系，隔年回到中国台湾与表姐李定结婚，并在兰阳女中教美术、后又到台北担任台大植物系绘图员。1948年，他就读师范大学美术系，是他在动荡不安的局势中，所念的第三所大学，他曾是张大千、溥心畲的学生。隔年他的长女出生，但父母与弟弟因政局之故留在大陆、三十多年之后才得相见。他一度沉浸在中国古都的文化中，借着研读中国古籍、太极拳健身与探访云岗石窟佛像艺术等，参悟、思索中华文化的精神。就读辅仁大学的暑假，与云冈石窟的相遇，决定了杨英风日后艺术发展的方向。从绵延一公里、五十三个洞窟中五万一千多尊佛雕中体悟到，东方美学是生命美学、生态美学，魏晋时代的佛雕将人体造型生命化，将万类生命圆融于一体，是中国生命美学用于雕塑人体的源头。

乡土创作

（1951~1962）　1951年，杨英风承受经济压力、只得从师大美术系辍学、并开始在《丰年》杂志担任美术编辑，然而他在创作上仍相当勤劳，在11年的编辑工作中，他留下了大量的乡土版画和漫画。1953年并得到了第一个美术奖，也就是“第16届台阳美术展览会”的“台阳赏”，作品是雕塑“骤雨”。1956年他第一次参加国际展览“圣保罗双年展”，作品是佛像雕塑“仰之弥高”。1961年则举办了第一次个展。1962年，杨英风辞去了美术编辑，开始专心的经营雕塑创作。此时他在中国台湾“五月画会”中也相当活跃，不仅在联展中担任重要角色，也带领组织年轻画家进入国际舞台，这一年他获得了中国香港国际艺术沙龙展的银奖。

探索现代艺术

（1963~1966）　1963年他开始大胆的采用不锈钢材质创作。前往意大利国立罗马大学雕塑系及罗马造币学校进行艺术研究工作。在意大利旅居三年的经验，使杨英风体认到东、西文化及美学的差异，看透西方科技及物质的过度使用与发展，渐渐领悟中国人追求人类与自然环境交融、和谐共生的“天人合一”之哲理。并在欧洲筹办了许多引介中国现代艺术的展览。杨英风在罗马艺术学院专攻现代艺术，并踏入了铜壁徽章雕塑的新领域。

板块运动

（1970~1977）　1970年3月14日，杨英风最重要的作品之一“凤凰来仪”在日本大阪世界博览会中国馆展出，当时设计中国馆的建筑师是贝聿铭。“凤凰来仪”高7米、宽9米、使用抽象的曲线型塑造出凤凰扭头的姿态。这件作品今日有一件较小的复制品，放在台北市中山北路上的台北银行前面。

1973年，杨英风的第二件重要作品“东西门”（OE门）被放置在纽约市曼哈顿的华尔街上，简洁的方型挖出一个正圆形，正圆形则有如镜子一般斜置在方型前端具有东方以空为境的哲学美感。

引进推广雷射艺术