• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.人物关系
  • 4.早年经历
  • 5.演艺经历
  • 6.合作团队
  • 7.主要作品
  • 8.个人生活
  • 8.1.感情经历
  • 8.2.因病去世
  • 9.荣誉记录
  • 10.人物评价

弗雷德·阿斯泰尔

美国电影演员、舞蹈家

弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire,1899年5月10日—1987年6月22日),又译作佛雷·亚斯坦,本名菲德利克·奥斯特利兹(Frederick Austerlitz),出生于内布拉斯加州奥马哈,美国电影演员、舞蹈家、舞台剧演员、编舞、歌手。

他在舞台与大银幕上的演出生涯长达76年,在这段期间他参与了三十一部歌舞剧的演出。代表作有《鬼故事》、《狗王擒贼王》等。

1950年,获奥斯卡终身成就奖。1999年,被美国电影学会选为百年来最伟大的男演员第5名。

基本信息

  • 中文名

    弗雷德·阿斯泰尔

  • 外文名

    Fred Astaire

  • 别名

    Frederick Austerlitz

  • 国籍

    美国

  • 出生日期

    1899年5月10日

人物关系共1人

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搭档
奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn,1929年5月4日-1993年1月20日),全名奥黛丽·凯瑟琳·赫本·拉斯顿,出生于比利时布鲁塞尔,毕业于玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校,英国女演员[1][2]。 1948年,出演银幕处女作《荷兰七课》,开始电影生涯。1952年,主演音乐剧《金粉世界》,凭借该剧获得托尼奖最佳女主角奖。1954年,凭借主演的爱情喜剧片《罗马假日》获得第26届奥斯卡金像奖最佳女主角奖、第11届美国金球奖电影类剧情类最佳女主角。1955年,凭借主演的爱情喜剧片《龙凤配》获得第27届奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名。1960年,凭借主演的剧情片《修女传》获得第32届奥斯卡金像奖最佳女主角提名、第13届英国电影和电视艺术学院奖电影奖最佳英国女演员。1962年,凭借主演的喜剧电影《蒂凡尼的早餐》获得第34届奥斯卡金像奖最佳女主角提名、第6届意大利大卫奖最佳外国女演员。1965年,凭借主演的悬疑电影《谜中谜》获得第18届英国电影学院奖电影奖最佳英国女演员奖。1968年,凭借主演的惊悚电影《盲女惊魂记》获得第40届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。1975年-1987年,先后出演《罗宾汉与玛莉安》《窃贼之爱》等多部影视作品[2][3]。 1988年起,担任联合国儿童基金会亲善大使并投身慈善事业,多次出访埃塞俄比亚、厄瓜多尔等国家探访贫困儿童,致力争取儿童权利[4]。1989年,客串出演最后一部电影《直到永远》[5]。1990年,获得第47届美国金球奖塞西尔.B.戴米尔奖。1992年,被授予美国“总统自由勋章”。1993年,获得第65届奥斯卡金像奖吉恩·赫肖尔特人道主义奖;同年,凭借纪录片《世界花园和奥黛丽·赫本》获得第45届艾美奖杰出个人成就奖[6][7]。1994年,凭借专辑《奥黛丽·赫本的魔法童话》获得第36届格莱美奖最佳儿童诵读专辑[6][8]。1999年,被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第3名[2][3]。 1993年1月20日,奥黛丽·赫本因结肠癌在瑞士洛桑病逝,享年63岁[9][2]。 1953年,奥黛丽·赫本前去巴黎拜访法国时装设计师于贝尔·德·纪梵希,由此相识[10]。1954年9月24日,与演员兼剧作家梅尔·费勒在瑞士举行婚礼,婚后育有一子。1967年9月1日,与梅尔·费勒宣布离婚[11]。1969年1月18日,与意大利心理医生安德烈·多蒂举行婚礼,婚后育有一子。1980年,结识演员罗伯特·沃特斯[12]。1981年,和安德烈·多蒂离婚[13]。 奥黛丽·赫本的母亲是女男爵艾拉·凡·赫姆斯特拉,父亲是约瑟夫·维克多·安东尼·赫本·拉斯顿,外祖父是阿纳德·凡·赫姆斯特拉男爵[1]。
全文

早年经历

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阿斯泰尔的父亲FrederickE.Austerlitz是一位信奉天主教的奥地利移民,母亲AnnGelius是德国路德教派的后裔,而阿斯泰尔本人于1912年成为一名圣公会教徒。FrederickE.Austerlitz为寻找工作机会从纽约搬到奥马哈,在那里遇到AnnGelius并与其结婚。Adele是两人的第一个孩子,弗雷德·阿斯泰尔大约在十八个月后出生。Adele从小就显示出舞蹈和歌唱的天赋,他们的母亲Ann希望离开奥马哈开始利用孩子们的才能。Ann设想一个在当时很常见的由姐弟构成的表演综艺节目的组合。尽管小弗雷德一开始拒绝参加舞蹈课程,并因此经常跟不上姐姐的步子。后来小弗雷德开始学习演奏钢琴、手风琴和单簧管。

阿斯泰尔姐弟
弗雷德·阿斯泰尔

父亲突然被解雇后全家搬到纽约,由此开始姐弟俩的商业性演出。Adele和小弗雷德刚开始被含有敌意地嘲弄,但幸运的是姐弟俩很快凭借各自的的才能获得公众的好评。阿斯泰尔这个名字取于1905年,目的是为了方便姐弟俩准备表演前用歌舞形式做自我介绍。家里人带有传奇色彩地说这个来自于一个姓"L'Astaire"的叔叔。最终他们的表演成型,并称为少年艺术家表演令人震惊、新颖的音乐足尖舞。在这表演中的前半部分阿斯泰尔穿着燕尾服、戴着一顶大礼帽,在后半部分穿着龙虾套装。这场滑稽的节目于港口城市新泽西的一家实验剧院首演,当地报纸报道说“阿斯泰尔姐弟是歌舞杂耍表演中最杰出的儿童”。一段时间过后,由于小弗雷德能带来教大商业利润,他们获得了一份合同开始在美国巡演,其中包括他们的老家奥马哈。后来由于Adele长得略高阿斯泰尔三英寸,两人的合作开始显得不协调,加上当时童工法的限制,由此全家暂停了演出两年。姐弟俩的表演事业尽管借着运气重新开始,在加入踢踏舞到他们传统舞蹈路线的表演后,两人的表演依旧不断进步。从AureliaCoccia那里他们学到了由Vernon和IreneCastle引起流行的探戈、华尔兹等多种舞厅舞。在此时弗雷德已开始经常创造新的舞步,尽管在巡演中这些新的舞步被人批评,但弗雷德依旧不断努力完善它们。1917年,出演带有爱国色彩的时事讽刺剧《OverTheTop》标志他们进入百老汇。之后他们参加了许多演出,HeywoodBroun对他们1918年的《ThePassingShow》评价说“在这个夜晚的表演里有大量优秀舞蹈,弗雷德·阿斯泰尔作为一颗新星升起了……他和他的搭档阿黛尔·阿斯泰尔以优美灵活的舞蹈结束了当晚表演”。在这个时候弗雷德的舞蹈技巧已开始超过他的姐姐,但是此时阿黛尔依旧控制他们舞蹈的节奏,她的活力与幽默吸引了大量关注,而这也有一部分弗雷德细心准备和舞蹈配合的功劳。

有些资料说阿斯泰尔姐弟早在1915年就出演了一部由玛丽·璧克馥主演的电影,但阿斯泰尔姐弟否认了此事。

在寻找新的音乐和舞蹈创意时,弗雷德·阿斯泰尔第一次遇到了乔治·戈尔斯温(GeorgeGershwin),而乔治当时在JeromeH.Remick's担任歌曲的宣传者。两人偶尔的会面对两人后来的事业有深远影响。

演艺经历

在19世纪20年代,弗雷德与阿黛尔开始在百老汇和伦敦的舞台上表演,如1924年《Lady Be Good》、1927年《Funny Face》、1931年《The Band Wagon》,这些滑稽表演的成功使他们在大西洋两岸戏剧界获得巨大欢迎。在《Funny Face》的表演结束后,阿斯泰尔姐弟来到好莱坞参加派拉蒙公司影片的试镜。尽管他们被拒绝,但这次试镜为弗雷德带来了一份出演电影的合同,有利于扩展他的事业。作为一个组合,姐弟俩制作了一些录象。1932年由于姐姐阿黛尔与第一个丈夫Charles Cavendish结婚,姐弟俩的组合解散。弗雷德自己在百老汇和伦敦的舞台上与Gay Divorce展开合作,并取得成功。当时弗雷德已开始考虑进入好莱坞。这段合作的结束使得弗雷德有机会扩展他的事业领域。由于没有姐弟组合的一些限制,弗雷德可以设计更浪漫和性感的舞蹈套路,比如和希德·查里丝的合作。

根据好莱坞的传统,雷电华电影公司对阿斯泰尔进行试镜测试,现今已遗失的测试报告上可能写着“无法唱歌。不会表演。头发开始变秃。会跳点舞。”阿斯泰尔与罗杰丝合作影片的制片人Pandro S.Berman表示在30年代他并没有听说这段故事,他在多年后才知道。在1980年接受ABC的Barbara Walters采访时阿斯泰尔坚决表示那份报告实际上写的是“不会表演。轻微的秃顶。也会点舞蹈。”不过无论实际如何,这份报告都是令人沮丧的,将阿斯泰尔签到雷电华并委托这测试是的大卫·塞尔兹尼克在1933年的制片场记录里形容它是“恶劣的”。尽管如何,这个事件并没有影响雷电华为阿斯泰尔制定一系列计划,在1933年将他借给米高美,并出演了他好莱坞的处女作,在这部成功的歌舞片《Dancing Lady》中他出演他自己和琼·克劳馥跳舞。

回到雷电华后,在1933年《Dolores Del Riovehicle Flying Downto Rio》的演员名单里阿斯泰尔排第五,与罗杰丝排在一起。在《Variety》对该片的评论里,将其成功归结于阿斯泰尔的出演。

与丽塔·海华丝

尽管阿斯泰尔一开始很排斥成为另一个组合的成员,但观众对弗雷德与罗杰丝组合的喜爱说服阿斯泰尔。弗雷德与罗杰丝的组合、阿斯泰尔与HermesPan的舞蹈设计使得舞蹈在好莱坞的歌舞片中变成了一个重要元素。弗雷德与罗杰丝在一起出演了十部电影,其中包括1934年的《The Gay Divorcee》、1935年的《Roberta》与《Top Hat》、1936年的《Followthe Fleet》与《Swing Time》、1937年的《Shall We Dance》以及1938年的《Carefree》。九部歌舞片中的六部使阿斯泰尔成为雷电华最赚钱的演员,这些影片在商业与艺术上都取得很好成绩。两人的组合使他们从单一的歌舞表演者成为演员,凯瑟琳·赫本曾说“他令她幽雅,她使他充满性感的魅力。”阿斯泰尔很容易获得出演电影票房的分红,而在当时极少有演员能享受这种待遇。此外他还能对影片里的舞蹈动作有自主设计权,使他能革新电影中的歌舞表演。在当时获得这种特殊待遇的另一个唯一艺人是嘉宝。

弗雷德与罗杰丝在1936年的《Swing Time》中

在早期的歌舞片中阿斯泰尔有两大重要革新。第一,他坚持演员在表演舞蹈时镜头要保持静止,如果有可能用全景镜头将演员全身拍入镜头。阿斯泰尔曾开玩笑地说“无论摄影机是否跳舞,我是会跳舞的。”阿斯泰尔从1934年的《The Gay Divorcee》开始严守这条策略,直到科波拉在1968年执导的首部歌舞片《Finian'sRainbow》(科波拉甚至在拍摄此片时从剧组开除了Hermes Pan)才被打破。阿斯泰尔这种连续几段的歌舞与另一位歌舞片巨擘巴斯比·伯克利极具风格的有大量从半空的摄影、快速的镜头剪辑以及用镜头拉近演员身体的某部位,如胳膊和腿。第二,阿斯泰尔坚定地认为歌曲和舞蹈应该被完全合乎逻辑的融合到剧情中。与巴斯比·伯克利只是用歌舞场面制造豪华感不同,阿斯泰尔则使其随着剧情一段段得发生。典型的阿斯泰尔的歌舞片应该包括被他称作“socksolo”的独舞,一段与搭档合作的滑稽舞蹈以及一段温馨浪漫的舞蹈。