简介

藏族唢呐虽与 汉族地区的唢呐 构造一样，但 杆身和唢呐碗都较粗大，全长约60厘米。通体装饰精细，外资美观。在铜唢呐碗上雕刻或镶嵌有对称的环形图案和花卉纹饰，并设有拴系 飘带的铜环。整个唢呐犹如一件精美的 工艺品，有欣赏和收藏 价值。

构成

藏族唢呐由管身、 喇叭口、 芯子、气牌、簧哨构成，通高48厘米—72厘米。管身木制，多采用 红木、 乌木或 檀香木等优质硬重木料制作，尤其用深红色檀香木制的最为名贵。管身呈圆锥形，上小下大，管体中空，两端通透，管上多开有8个（前七后一）圆形按音孔，音孔之间设有银箍，上面还嵌有色彩鲜艳的淡蓝色的 松耳 石装饰。尤为独特的是，在 布达拉宫嘎尔乐队里使用的嘉令，管身首端是由可以拔出的双层套管组成的。管首置有芯子，管尾套有可以活动的喇叭口。喇叭口又称碗，多用薄 铜片卷制而成，也有使用银片制作的。一般碗高14厘米—26厘米，碗口直径12厘米—18厘米，在碗的上口、中部和碗口部分，分别嵌有对称的环形凸条图案或雕刻出花卉纹饰，碗口边缘一侧缀有铜或银环，供拴系丝穗飘带之用。芯子铜或银制，气牌为两块圆形铜片，分上下套于芯子上，中间夹以两个铜制圆球形装饰物。簧哨用芦苇制成，以采用当地高原水塘所产之芦苇为佳，上口是扁平的 双簧哨片，下口为圆形哨 座套于芯子上口。

藏族唢呐

吹奏方法

藏族 唢呐的吹奏方法是由弱吹渐变为强吹时，首先需要吹奏者找到弱起吹的正确感觉和方法：在气息沉下来的基础上，气流要细而缓，哨口要小， 口腔要小但不要失去 膨胀感，嘴唇要少含哨片，使哨片的振动面积由大变小。为了保持弱吹时腔体的膨胀感， 喉、咽腔一定 要打开，气流一定要打到上腭处， 共鸣腔里的声音要集中成一个“点”。当我们需要音量渐强时，首先要加强吸气肌肉的用力同时，呼气肌肉开始逐渐加大力量。口缝逐渐加大，哨口逐渐加宽，逐渐加大的气流始终冲向软、 硬腭处； 下颌骨逐渐向下拉， 口腔也是由小到大，但要保持口腔内的控制力。在完成这一系列要求的过程中，感觉声音由一条线逐渐 膨胀为满腔灌的强大声音。当然，这些只是对声音力度渐强的宏观控制概念，但由于在实践中，唢呐高、中、低声部的不同，不同调的唢呐以及在同一支唢呐上的不同 音区、还有不同的哨片、不同的吹奏风格等等，使 共鸣管、腔的位置及用力位置都有着复杂的变化，语言很难表达清楚，所以还是通过惯用的唢呐上、下 把位高、 低八度的不同吹奏对比，来实现对唢呐声音渐强的吹奏方法的宏观把握。

定调和音域

普遍藏族唢呐使用的D调 高音唢呐，音域a1-b3。它的低音区发音厚实，略带沙沙声；中音区的音色刚健、明朗。容易发挥各种技巧，富有表现力；高音区的发音响亮、紧张，最高音则尖锐、刺耳，很少使用。经过改革的 加键唢呐，已成为 民族乐队中一组完善的乐器。高音加键唢呐， 音域从g1-b3，音色柔和。

中音加键唢呐，音域从a-d3，是乐队中较理想的中音乐器，常担任主奏、独奏、领奏，并能同拉弦或弹 弦乐器组合作。次中音加键唢呐，音域比中音加键唢呐低四度，从e-a2，发音坚实有力。低音加键唢呐，音域从G-a1，音色低沉浑厚。这组加键唢呐，音域达四个八度，音色协调一致，丰富了民族乐队的色彩与和声效果。 吹奏唢呐，要用手指把音孔按满，音孔按不严，就会使发音不准或容易出噪音。演奏唢呐较为费气，音越高耗气量越大，一般不宜无间歇地长时间吹奏，但经过训练的演奏者，尤其是 民间艺人，讲究有持久的耐力，时常运用“循环换气法”，使 乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。

藏族唢呐的演奏技巧极为丰富，大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用，其中有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、 花舌、箫音、 滑音、 颤音、叠音和垫音等，还可以模仿 飞禽和昆虫的鸣叫。

演奏风格

藏族唢呐于金、元时代传入中国。唢呐：俗称“喇叭”。在中国各地广泛流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的 吹歌会、秧 歌会、 鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞 伴奏。

最初是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆 拜城 克孜尔石窟第38窟中的 伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国 中原地区。 到了明代，古籍中始有藏族唢呐的记载： 明代正德年间（1506-1521）唢呐已在中国普遍应用。明代武将 戚继光（1527-1587）曾把唢呐用于 军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：”凡 掌号笛，即是吹唢呐。” 较详细的记载见于明 王圻编 《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。” 明朝 王磐《 朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕。

明代后期，藏族唢呐已在 戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场 曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。 到了 清代，唢呐称为“ 苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。藏族唢呐的演奏风格分为南北两派。藏族唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的 思想感情，是一件表现力很强的乐器。唢呐可用于独奏、合奏或伴奏，演奏 风格大致可分为南北两派。 南方吹奏唢呐牌子（包括大部分 戏曲伴奏），运用循环换气法一字一音，很少用其它演奏技巧装饰旋律。北方民间艺人创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如滑音、吐音、气拱音、气顶青、三弦音、箫音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称咔腔）等特殊技巧，从而大大发展和提高了唢呐的表现力。

藏族唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏，是民间婚丧仪仗和吹打合奏中的主要乐器。不仅在广大农村广为流行，并且是 河北吹歌、山东 吹乐、 辽南鼓吹、 潮州大锣鼓和山西八套等地方音乐离不开的乐器。在 地方戏曲、 说唱音乐和民族乐队中，也占有一定的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。

藏族唢呐的独奏曲目多源自 民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌，具有浓厚的乡土气息和民间风味。传统曲目 《百鸟朝凤》20世纪50年代初曾在第四届 世界青年联欢节上获 民间音乐比赛银质奖。

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